Bientôt Cette semaine Cinéma Cinéma à venir Musique Théâtre Expos/Littérature Les actualités Portraits Mini magazines
Virtuel, hebdomadaire, pour les arts et la culture dans nos Laurentides Édition du 22 mars 2017

Venez célébrer avec nous les quarante ans

de la Corporation du Moulin Légaré

La Corporation du Moulin Légaré (CML) est très fière de dévoiler sa nouvelle exposition temporaire intitulée Un moulin, des gens, une communauté! Le quarantième anniversaire de la Corporation du Moulin Légaré. Elle sera présentée à la Maison de la culture et du patrimoine de Saint-Eustache (manoir Globensky), située au 235, rue Saint-Eustache, du 31 octobre au 26 mai 2017. Cette exposition se veut une rétrospective des quarante dernières années de la CML et met en lumière l'implication des bénévoles en leur offrant une vitrine pour raconter leurs souvenirs.

Nous invitons les visiteurs à célébrer cet anniversaire avec nous et à retracer les grands moments phares de la Corporation par l'histoire du bénévolat. L'exposition sera présentée en deux volets. Un premier volet constitué d'une muséographie traditionnelle permet d'observer les réalisations des bénévoles au fil des ans au moyen de photos souvenirs et de récits. La seconde partie de l'exposition de type CommuLab est l'occasion de consulter sur des écrans les entrevues réalisées avec les bénévoles.

Dès janvier 2017, un programme d'activités éducatives reliées à l'exposition sera offert dans les écoles primaires de Saint-Eustache. Les jeunes seront invités à découvrir l'importance du bénévolat dans leur collectivité. Les activités auront également pour but de les sensibiliser à la conservation du patrimoine bâti et à la sauvegarde d'un savoir-faire, celui des meuniers du moulin Légaré.

Cette exposition est rendue possible grâce aux appuis financiers de la Caisse Desjardins de Saint-Eustache-Deux-Montagnes et de la Ville de Saint-Eustache.

Pour plus d’infos, cliquez.

Alexandre Bilodeau - Hommage à un grand champion

Le vernissage, en présence d'Alexandre Bilodeau et de sa famille, de la nouvelle exposition temporaire du Musée du ski des Laurentides intitulée Alexandre Bilodeau - Hommage à un grand champion a eu lieu le samedi, 9 janvier, de treize heures à quinze heures. Ce fut le moment pour la famille, les amis, plusieurs maires et conseillers de la MRC et des Pays-d'en-Haut, le conseil d'administration et pour les membres du Musée du ski des Laurentides de se réunir pour découvrir des photographies, des vêtements, des médailles, des trophées et une vidéo du double médaillé olympique. L'événement fut également l'occasion de souligner le lancement de cette troisième exposition temporaire, cette fois-ci en hommage à Alexandre Bilodeau (intronisé en 2014), mettant en vedette les intronisés du Temple de la renommée des Laurentides à la suite des expositions consacrées à Émile Cochand et aux soeurs Wurtele.

L'exposition ouverte au public depuis le dimanche, 10 janvier 2016, sera présenté jusqu'au premier juillet 2017. Le Musée du ski des Laurentides est ouvert du mercredi au dimanche, de onze heures à dix-huit heures. Son entrée est gratuite.

Au sujet de l’exposition Alexandre Bilodeau – Hommage à un grand champion

Originaire des Laurentides, Alexandre Bilodeau est un double médaillé olympique en ski acrobatique (bosses). En 2010, sa médaille d’or des Jeux de Vancouver est historique puisqu’elle constitue la première médaille d’or olympique (toutes disciplines confondues) remportée au pays par un athlète canadien. Quatre ans plus tard, en 2014, à Sotchi, il accomplit un nouvel exploit en décrochant l’or une seconde fois, défendant ainsi son titre de champion olympique. Ses quarante-huit podiums, ses dix-neuf victoires en Coupe du monde, ses trois titres mondiaux, ainsi que ses deux médailles d’or olympiques, font d’Alexandre Bilodeau le skieur canadien le plus décoré sur la scène olympique et internationale.

Au sujet du Musée du ski des Laurentides - MSL

Le MSL a pignon sur rue au 30, rue Filion, à Saint-Sauveur. Il est le seul musée ouvert au public a préserver, documenter et diffuser le patrimoine et l’histoire du ski au pays. Il est également dépositaire d’un centre d’archives privé régional et conserve, notamment les Fonds des Soeurs Wurtele et de la Famille Jackrabbit. Ouvert sept jours sur sept, le Musée est gratuit et des visites guidées sur réservation en français et en anglais sont offertes.

Pour plus d’infos, cliquez.

De gauche à droite : Pierre Urquhart, Directeur général du Musée, Béatrice Bilodeau, Alexandre Bilodeau, Frédérick Bilodeau, Sylvie Michaud Bilodeau, Serge Bilodeau, Julie-Anne Riopel, Adjointe aux communications et aux expositions et Marie-Eve Auclair, Conservatrice et coordonnatrice aux expositions.

Exposition collective à Saint-Faustin

Installée dans le presbytère de Saint-Faustin, la Maison des Arts et de la Culture  présente  sa nouvelle exposition en arts visuels. Une heureuse rencontre d'artistes : peintres, sculpteurs, photographes et créateurs d'art qui invitent le public à partager le fruit de leurs créations.

Nous accueillerons du 21 janvier au 25 mars les très talentueux artistes suivants :

Dominique Beauregard, Pierre Beauregard, Sylvie Bergeron, Kim Brewster, Suzanne Canac-Marquis,  Daniel Carbray, Hélène Champagne, Sylvie Charbonneau, Denise Chevrier, Sonia Conforti, Francine Courtemanche, Bruno Dufour, Joane Déziel Lusignan, Yves Doré, Paul Dubuc, France Dupuis, Renée Filion, Diane Gagnon, Martine C. Gagnon, Annie Gauthier, Myriam Grégoire, Christine Grenier, Caroline Grisé, Odile Jalbert, Sophie Lambert, Édith Lamer, Luce Lamoureux, Céline Landry, Gilles Lauzé, Pierre Lefebvre, Joëlle Leroux, Caroline Marcant, Marika Miville Deschênes, Claudette Nadeau, Marie Christine Payette, Suzette Piédalue, Gérard Poirier, Suzanne Prévost, Carol St-Vincent,  Monique Soublière, Caroline Touati, Pierre Trahan.

Vous êtes tous invités à notre vernissage qui aura lieu dimanche, le 29 janvier, de quatorze heures à seize heures.

Nouveauté

Nous aurons aussi des expositions d'une durée de trois mois qui regrouperont des œuvres d'artistes diversifiés, peintres, sculpteurs, photographes et artistes en art numérique.

La première se tient du 15 janvier au 15 avril.

Pour plus d'informations, veuillez communiquer avec nous.

Tous les visiteurs qui feront un détour par la Maison des Arts seront ravis!  

À propos de la Maison des Arts et de la Culture Saint-Faustin

Sa mission est de promouvoir le rayonnement des arts visuels et des métiers d'art, avec la contribution d'artistes professionnels et amateurs, afin de partager le goût de la culture d'ici et d'ailleurs. Une belle boutique permanente des Métiers d'art vous offre des créations d'une qualité remarquable.

Pour plus d’infos, cliquez.

Deux nouvelles expositions à Val-David

Mon travail présent, nourri de l’expérience passée,

est une démarche exploratoire entre le geste pictural,

la photographie et le monde de l’informatique.

Gilles Boisvert

Sous le coup de la coupe, l’artiste multidisciplinaire fait migrer des fragments photographiques dans un corps d’acrylique essaimé de signes calligraphiques. Des impressions numériques apparaissent sur la toile, sur le papier. Sans renoncer à la vivacité de la couleur, des vagues d’images sur fond noir remontent, de ce noir qui détermine autant l’histoire de l’art que celle de notre époque, porteur de mystères où s’engouffrent mort, tristesse, désespoir, austérité et rigueur. Or, cette «peinture gestuelle» comme il aime la nommer, se tient sans doute exactement là dans cette déferlante entre une vision vouée aux rêves et aux leurres, aux désirs et aux trompe l’oeil, au réel et à l’illusoire.

Depuis plus de cinquante ans maintenant, Gilles Boisvert œuvre sans cesse, marqué autant par l’automatisme et l’Action Painting que le pop art. Dès 1966, il initia l’art de l’installation avec Candide au Musée d’art contemporain de Montréal. Il vit et travaille à Val-Morin où il s’est établi en 1978. Au début de l’Atelier de l‘Île, il créa la section lithographie. Il a exposé au Canada et à l’étranger (France, Suisse, Angleterre, Etats-Unis). Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et publiques; il a réalisé plusieurs projets d’intégration de l’art à l’architecture au Québec et au États-Unis. Pensons au monumental et lumineux Geste et Rythme, des impressions numériques sur verre , en façade du Théâtre du Marais de Val-Morin.


Mon cœur, cette pierre qui pèse en moi.

Hector de St-Denys-Garneau

Une mort, un suicide, un deuil : des données existentielles de la condition humaine, car la vie et la mort s’inscrivent en continuité. D’abord, Une onde de choc, et puis, un devoir de mémoire, de commémoration envers ceux qui sont partis et pour ceux qui restent. Ensuite, au gré du temps, il y a le besoin d’apprendre à vivre avec puisqu’au-delà du travail du deuil, c’est lui qui nous fait. Il y a là, la quête d’une résolution, la nécessité d’offrir un lieu de méditation de la vie. Voilà ce pour quoi FerlandL dessine, grave et sculpte dans cette exposition où vous pourrez la rencontrer, partager et échanger avec elle, les samedis 28 janvier, 4 et 25 février, 4 et 25 mars, ainsi que le 22 avril, à treize heures, pendant qu’elle poursuit son processus de création avec vous.

Cette recherche constitue l’aboutissement d’un long processus et fait suite à plusieurs résidences d’artistes (Panache art actuel (Sept-Iles), Praxis (Ste-Thérèse), Espoo (Finlande), Lijiang (Chine). On retrouve ses œuvres dans des collections privées et publiques, ainsi que dans des projets d’intégration d’art à l’architecture. En 2007, elle mit sur pied Sentier Art3, un événement d’art public en nature en partenariat avec le Parc régional Bois de Belle-Rivière. Suzanne FerlandL vit et travaille dans les Basses-Laurentides.

Au Centre d’exposition de Val-David, du 28 janvier au 7 mai. Pour plus d’infos, cliquez.

Onde de choc, vivre avec

Suzanne FerlandL

Divague sur fond noir

Gilles Boisvert

Pour la littérature, cliquez.

Cyclages au Musée d’art contemporain des Laurentides

Jusqu’au 16 avril, le Musée d’art contemporain des Laurentides accueille le projet Cyclages du Grupmuv.

Fondé par trois professeurs de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM en 2008 et rattaché à Hexagram-UQAM, le Grupmuv est un laboratoire de recherche-création dédié au dessin et à l’image en mouvement. L’exposition regroupe cinq de ses membres : Catherine Béliveau, Michel Boulanger, Thomas Corriveau, Jonathan Plante et Gisèle Trudel (Ælab).

Alors que le dessin se manifeste dans sa forme traditionnelle par un arrêt dans le temps, l’exposition Cyclages propose une interrogation sur diverses stratégies, telles que l’installation in situ, la boucle, l’optique et la mise en mouvement de l’image par le déplacement du regardeur. Comment la durée transforme-t-elle la temporalité du dessin? À force de tourner, retourner et détourner le dessin, de le répéter et l’animer, il fluctue dans des espaces expansibles qui réorientent sa nature, ses lignes, ses formes, ses pleins et ses vides.

Usant de diverses matérialités et technologies, le Grupmuv met en lumière un dessin propulsé vers de nouveaux agencements, dont les contours sont constamment activés par le mouvement.

L’exposition est accompagnée d’une publication résultant des deux dernières années de recherche du groupe et d’une table ronde qui se tiendra le samedi, 25 mars, au MACL.

Pour plus d’infos, cliquez.

Daniel Martel, artiste en vedette à la bibliothèque Paul-Mercier

Du 3 février au 26 mars, le Blainvillois Daniel Martel présentera, à la bibliothèque Paul-Mercier, l’exposition solo New York et structure dynamique. Les visiteurs pourront découvrir une série de portraits tout en couleur de la vie à New York, dans lesquels les brouillons et les structures dynamiques sont apparents. Le public est aussi invité à prendre le thé et à discuter en toute simplicité avec l’artiste à l’occasion de la rencontre Art-Thé, qui aura lieu le dimanche, 5 février, de onze heures à quinze heures.

Graphiste de formation, Daniel Martel s’est découvert une passion pour la peinture à l’huile et à l’acrylique en 2008, en participant à un cours proposé par la Ville de Blainville. Sa démarche consiste à capturer des images à l’aide d’une caméra numérique et à les transposer sur toile. Cette interprétation lui permet de leur donner une autre dimension avec plus de profondeur, plus de vie et plus de chaleur.

Cette exposition fait partie de la série «Artiste en vedette à la bibliothèque Paul-Mercier», qui offre une belle visibilité aux artistes blainvillois, tout en permettant au public de les découvrir. Elle peut être visitée en tout temps pendant les heures d’ouverture de la bibliothèque, lorsque la salle multifonctionnelle est libre.

Bibliothèque Paul-Mercier

1003, rue de la Mairie, Blainville

Heures d’ouverture

Lundi au vendredi, de dix heures à vingt et une heures

Samedi et dimanche, de dix heures à dix-sept heures

Ma première galerie d’art : les jeunes artistes sous les feux de la rampe

Du 22 mars au 14 mai, la Galerie d’art de Blainville ouvrira ses portes aux élèves d’écoles primaires et secondaires, ainsi qu’à des étudiants du cégep afin de leur faire vivre l’expérience unique d’une première exposition. Grâce à une collaboration entre la Ville de Blainville, les écoles de la Commission scolaire de la Seigneurie-des-Mille-Iles et le Département d’arts visuels du Collège Lionel-Groulx, six expositions seront présentées dans le cadre du projet Ma première galerie d’art. Voilà une belle occasion de découvrir dès aujourd’hui les jeunes artistes de demain.

- Exposition 1 : du 22 au 26 mars (vernissage le 23 mars, à dix-huit heures trente)

Plus de deux cents élèves de huit à onze ans de l’école primaire Plateau Saint-Louis présenteront leurs oeuvres créées en classe.

- Exposition 2 : Peinture, nouvelles matières : du 29 mars au 9 avril (vernissage le 29 mars, à dix-neuf heures)

Des finissants du Département d’arts visuels du Collège Lionel-Groulx exposeront leurs projets de création réalisés durant leur cours Territoires de la peinture.

- Exposition 3 : du 19 au 23 avril (vernissage le 19 avril, à dix-huit heures trente, pour les élèves de la première à la troisième année, et le 20 avril, à dix-huit heures trente, pour les élèves de la quatrième à la sixième année)

Près de trois cents élèves de six à douze ans de l’école primaire des Semailles présenteront leurs projets réalisés avec leur enseignante spécialiste en arts plastiques, Sophie Ouimet.

- Exposition 4 : du 26 au 30 avril (vernissage le 26 avril, à dix-huit heures trente, pour les élèves de l’école Pierre-Elliott-Trudeau, et le 27 avril, à dix-huit heures trente, pour les élèves de l’école primaire de l’Envolée)

La Galerie d’art présentera les oeuvres créées par une classe de deuxième cycle de l’école primaire Pierre-Elliott-Trudeau et par près de deux cents élèves de six à douze ans de l’école primaire de l’Envolée.

- Exposition 5 : du 3 au 7 mai (vernissage le 3 mai, à dix-huit heures trente)

Les visiteurs pourront découvrir les projets impressionnants d’élèves de l’école secondaire Henri-Dunant.

- Exposition 6 : du 10 au 14 mai (vernissage le 11 mai, à dix-huit heures trente)

La Galerie d’art accueillera l’exposition collective d’élèves de onze et douze ans de l’école primaire de l’Aquarelle et d’élèves de six à dix ans de l’école primaire Notre-Dame-de-l’Assomption.

Ces expositions, ouvertes à tous, se tiendront du mercredi au dimanche, de treize heures à dix-sept heures, au 1000, chemin du Plan-Bouchard.

Rituels de guérison de Chloé Beaulac

Vous êtes cordialement invités au vernissage de l'exposition Rituels de guérison de Chloé Beaulac qui aura lieu à l'ESPACE Atelier de l'île. Vernissage, le samedi, 18 mars, de quatorze heures à seize heures.

Chloé Beaulac est bachelière en Arts visuels avec une mineure en estampe à l'Université Concordia. Elle a été lauréate de nombreux prix et mentions et ses œuvres font parties de nombreuses collections institutionnelles et privées. Elle est de retour à l'Atelier de l'île après une première résidence (2011).

À quinze heures, samedi, le 18 mars, elle présentera sa démarche et le travail réalisé au cours de ses dernières recherches et de sa nouvelle résidence comme artiste confirmée à l'Atelier de l'île en mars 2017. L'exposition se poursuivra du 13 mars au 13 avril, à l'ESPACE Atelier de l'île, au 1289, rue Jean-Baptiste-Dufresne, à Val-David.

Entrée libre du lundi au vendredi, de dix heures à seize heures. Visite guidée sur rendez-vous : art@atelier.qc.ca ou 819-322-6359

Rituels de guérison

"Ce projet est ma vision d'un Manuel de guérison, un récit ludique. Il s'agit d'une étude inspirée par l'iconographie de guides pratiques et de manuels que je collectionne depuis l'enfance. L'étude des pratiques et rituels sur le terrain de diverses communautés culturelles et l'analyse de méthodes de guérison à travers l'histoire se traduisent dans mon univers par une iconographie énigmatique, rappelant celle d'un conte. Mes dessins d'une inquiétante étrangeté nous transportent dans un univers où le rituel, la guérison, l'invention, la spiritualité, la doctrine, la science et le savoir-faire s'allient."

Le public est invité à la suivre sur son site ChloéBeaulac.com, sur Facebook et sur Instagram.

Valérie Levasseur expose à Saint-Hippolyte

L’art numérique est à l’honneur dans le cadre de l’exposition de l’artiste Valérie Levasseur qui est de passage à la bibliothèque de Saint-Hippolyte jusqu’au 5 avril.

Bien qu’elle se laisse charmer par les vestiges du passé, Valérie Levasseur a recours à l’art numérique pour créer des oeuvres où elle déploie toute sa sensibilité artistique et donne libre cours à l’inspiration du moment. L’artiste fait aussi usage de l’installation In situ dans cette exposition qui porte sur les objets hétéroclites que recèlent les sites de plein air des Laurentides.

Diplômée en Art et Design de l’université du Québec en Outaouais, l’artiste en arts visuels de Mont-Laurier ratisse bazars et ventes de garage à la recherche d’artefacts, témoins silencieux du passé. Elle y associe parfois des photographies de textiles, notamment la dentelle, ainsi que d’autres clichés représentant des éléments de la nature, en lien avec ses racines amérindiennes. Ces associations d’objets gravitent ainsi dans des non-lieux aux couleurs douces et estompées qui rappellent les photographies anciennes. Le résultat final se dévoile sous forme d’une image numérisée, tantôt sur toile, tantôt imprimée. Celle qui se présente comme une artiste en arts visuels se qualifie également d’archiviste poétique.

Soulèvement de Sonia Haberstich

Le Centre d'exposition de Mont-Laurier, lieu de diffusion en arts visuels et métiers d'art dans les Hautes-Laurentides, présente depuis 16 mars «Soulèvement» de l’artiste multidisciplinaire Sonia Haberstich.

Avec l’exposition Soulèvement, l’artiste Sonia Haberstich souhaite interpeller les individus et les faire participer à un mouvement social. Ainsi, les oeuvres colorées sont montées sur des bâtons à la manière de pancartes, comme si celui qui regarde prenait part à une manifestation symbolique. Loin de faire sortir les gens dans la rue, l’artiste les invite plutôt à effectuer un soulèvement intérieur. À première vue très ludiques, ces oeuvres colorées évoquent tout à la fois le jeu, la manifestation et la réflexion sociale.

Un soulèvement ludique

Ce projet artistique unique comporte plus de deux cents pancartes qui seront accrochées aux murs et suspendues au plafond de la salle d’exposition. De plus, des miroirs installés aux murs donneront l’impression de faire partie d’une foule, participant à une manifestation où les slogans et messages écrits auraient été remplacés par des formes abstraites et des motifs colorés. «La forme prendra le dessus sur le contenu pour évoquer les manifestations et les mouvements sociaux qui les génèrent et les espoirs de changement qui les motivent», d’expliquer l’artiste.

Parcours de l’artiste

Native de Québec, Sonia Haberstich a complété un baccalauréat en arts plastiques, puis une maîtrise en peinture de l’Université Concordia en 2008. Après plusieurs expositions solos, notamment en France et au Québec, elle participe à diverses expositions collectives à Montréal, Toronto, Cambridge, Chicago et en Australie.

Une expérience chromatique

Soulèvement propose un joyeux mélange de coulées de pigments et d’époxy, d’objets ludiques et de matériaux mixtes. L’ensemble des oeuvres et l’espace utilisé favorisent une expérience interactive et chromatique pour le spectateur. À la manière de flaques de couleurs ou de sucettes géantes!

Bienvenue à tous, l’entrée est gratuite! Le Centre d’exposition est situé au 385, rue du Pont, à Mont-Laurier. Les heures d’ouverture de la salle sont du mardi au jeudi, de dix heures à midi et de treize heures à seize heures, le vendredi, de dix heures à seize heures, et le samedi, de dix heures à seize heures trente. Pour joindre l'équipe : 819 623-2441 ou expomontlaurier.ca.