Convaincu de l’importance fondamentale de la culture dans notre société, le Festival des Arts de Saint-Sauveur s’est hissé parmi les événements majeurs du domaine des arts et de la culture au Québec et au Canada. Le FASS est maintenant le plus grand présentateur de danse en région au pays, autant par le nombre de spectacles à grand déploiement qu’il présente que par l’ampleur de sa fréquentation. Le Festival accueille depuis près de trente ans, les plus grands artistes de la danse et de la musique de la scène nationale et internationale dans le cadre enchanteur du village de Saint-Sauveur.

Le directeur artistique Guillaume Côté signe la programmation du Festival des Arts de Saint-Sauveur depuis 2014 et son expérience conjuguée à celle qu'il a acquise dans le cadre de ses activités de danseur, compositeur et chorégraphe l'a amené à actualiser le mandat du Festival tout en mettant davantage d’accent sur la création, la diversité et le soutien des créateurs québécois.

Fondé en 1992 sous l’appellation de Festival des Arts Hiawatha, le Festival fut renommé le Festival des Arts de Saint-Sauveur en 1997. En 2000, le Festival des Arts de Saint-Sauveur se voit remettre pour une première fois, une mention spéciale du jury pour «l'Événement Culturel des Laurentides» aux Grands Prix du Tourisme des Laurentides. Par la suite, il a été lauréat en 2007, 2008 et 2014 du «Grand Prix du Tourisme» et du «Prix Ambassadeur culturel des Laurentides 2009» dans la catégorie : Festivals et Événements culturels.

Sous la direction générale d’Etienne Lavigne, le FASS assume son rôle de chef de file dans son milieu artistique et est reconnu comme «Centre d’excellence» dans les Laurentides. Il contribue activement à établir les bases d’un véritable pôle culturel, dont le rayonnement dépasse désormais les frontières de la région.

En 2026, le Grand Chapiteau du trente-cinquième FASS accueille une programmation issue d’horizons divers et fascinants, avec des soirées où le public pourra apprécier des œuvres alliant les formes les plus dynamiques des troupes de danse internationales.

Play Dead de People Watching, un collectif montréalais qui crée des œuvres à la croisée du cirque contemporain, de la danse et du théâtre physique. Chacun des six artistes a travaillé avec des compagnies telles Les 7 Doigts, Circa, le Cirque du Soleil et Broadway. En mêlant le langage viscéral du cirque contemporain avec son approche organique de l’acrobatie, la compagnie a développé un corpus d’œuvres qui a acquis une reconnaissance nationale et internationale dans le milieu des arts de la scène et a favorisé également des collaborations avec de nombreux lieux, festivals, organismes et artistes reconnus. Présenté le 22 juillet par Shawbridge.

Birdy de Hung Dance, une compagnie de danse contemporaine taiwanaise fondée en 2017 par le chorégraphe Lai Hung-chung. Le parcours de Hung Dance se distingue par des réalisations pionnières, une reconnaissance internationale et un engagement à enrichir le paysage de la danse taïwanaise par l’exploration artistique et l’ouverture sur le monde. Présenté par la Banque nationale, le 23 juillet.

CARMEN.maquia du Ballet Hispánico New York, première compagnie de danse hispanique et latino-américaine des États-Unis, et la plus grande institution culturelle de ce type au pays. Avec CARMEN.maquia, Ballet Hispánico New York rend hommage à une héroïne espagnole puissante et emblématique de la liberté. Signée par Gustavo Ramírez Sansano. Sansano, l’un des chorégraphes les plus en vogue aujourd’hui, cette œuvre électrisante redonne vie à une histoire intemporelle. Les 24 et 25 juillet.

As I am, Solo Echo, et On Three – programme triple du Charlotte Ballet. Cette compagnie venue de Charlotte en Caroline du Nord est réputée pour le talent de ses interprètes et son répertoire varié, allant de ballets classiques comme Casse-Noisette à des créations audacieuses de la scène contemporaine. Composée de vingt-sept artistes et de chorégraphes internationaux, la compagnie présente chaque année cinq séries de spectacles reflétant sa mission de faire découvrir de nouvelles œuvres à Charlotte et au reste du monde. Présenté par Canderel le 26 juillet.

Dirigé par Yannick Nézet-Séguin, l’Orchestre Métropolitain nous offrira des œuvres d’Anton Dvořák, Edvard Grieg, Émilie Meyer et Guillaume Couture. Ambassadeur culturel majeur du Québec, l’OM a su tisser un lien unique avec le public qu’il fait vibrer par des spectacles marqués par l’émotion et l’excellence. Que ce soit à la Maison symphonique ou sous le Grand Chapiteau du FASS, chaque rendez-vous est une occasion de réjouissance. Présenté par Carolyn et Richard J. Renaud, C.M., et Ghislaine et Sebastian van Berkom le 28 juillet.

Wolf de Circa, nous arrive de Brisbane, en Australie. Fondée en 2004 et déjà considérée comme l’une des plus grandes compagnies d’arts de la scène au monde, Circa a captivé le public dans plus de quarante-cinq pays et touché plus de deux millions de personnes. Guidée par ses valeurs fondamentales - qualité, audace, humanité - Circa est la flamboyante ambassadrice de l’avant-garde du cirque contemporain australien. Sous la direction visionnaire de Yaron Lifschitz et en collaboration avec son extraordinaire troupe d’artistes, Circa a créé un éventail varié de productions qui constituent «une révolution dans le spectacle de cirque» (Les Échos). Présenté par la RBC le 30 juillet et par Hydro Québec le 31 juillet.

šɛgatəm, Odyssey et Who Cares? – programme triple du Royal Winnipeg Ballet. S’étant produit dans quarante-quatre pays et cinq cent quatre-vingt-quinze villes à travers le monde, le RWB est la plus ancienne compagnie de ballet d’Amérique du Nord à exercer ses activités sans interruption. šɛgatəm (prononcé shAY-ga-tum), de Cameron Sinkwə Fraser-Monroe, conjugue traditions, danse contemporaine et ballet pour rendre hommage à la résilience et à la détermination de la nation Tla’amin. Odyssey de Dwight Rhoden déploie un savant mélange de technique classique, d’athlétisme et de profondeur émotionnelle. Who Cares?, de George Balanchine, est une ode à la joie vive et jazzy sur la musique de Gershwin. Présenté par la famille Ramacieri, le premier août, et par Sommet Saint-Sauveur, le 2 août.

Tout au long du festival, de nombreuses activités gratuites sont offertes à tous : Les Sentiers de la danse à Saint-Sauveur, au Parc John-H.-Molson; les spectacles/ateliers des «Samedis dansants» le 25 juillet et le premier août sur la scène Desjardins du Parc Georges-Filion; un Tournoi de danse urbaine le 27 juillet, de quatorze heures à dix-huit heures; et une Matinée Jeunesse, le 29 juillet, à dix heures.