Le festival international des musiques électroniques et de la créativité numérique MUTEK dévoile la majeure partie de la programmation de sa vingt-septième édition, qui prendra place du mardi 25 au dimanche 30 août 2026 au cœur de Montréal.

Pendant six jours et six nuits, artistes et publics venus de tous les continents convergeront vers le Quartier des spectacles pour une expérience amplifiée, à la croisée du son, de l'image et de l'innovation. Fidèle à son esprit rassembleur, l'esplanade Tranquille reste le cœur battant du festival avec une série de performances gratuites en plein air, tous les soirs dès dix-sept heures. La programmation en salle franchit cette année une nouvelle étape en investissant des espaces emblématiques : la Société des arts technologiques [SAT] et le MTELUS, mais également la Maison symphonique et, pour la première fois, le Studio-Théâtre des Grands Ballets.

Conçue dans l'idée d'offrir un panorama vaste, diversifié et contrasté de la création musicale électronique et numérique actuelle, cette vingt-septième édition mise sur des espaces dont les caractéristiques techniques et sensibles prolongent les propositions artistiques présentées. Avec son architecture monumentale et son acoustique particulière propice à une écoute attentive, la Maison symphonique accueillera, au fil de trois soirées hors normes, des performances alternant entre instrumentation classique et musiques électroniques. Du côté des Grands Ballets, le Studio-Théâtre ouvrira un nouveau terrain d’expérimentation pour la série Play, de retour après plusieurs années, dans un environnement propice à des expériences audio-visuelles magnifiées.

«La seule fois où MUTEK a investi la Maison symphonique remonte à 2013, lors d’une soirée mémorable réunissant Nils Frahm et Pantha du Prince & The Bell Laboratory. C’est un souvenir qui a marqué durablement les festivaliers et notre équipe. Revenir aujourd’hui dans ce lieu exceptionnel, tout en ouvrant un nouveau chapitre au sein des Grands Ballets avec la série Play, témoigne d’une volonté de continuer à varier et amplifier l’expérience MUTEK.» — Alain Mongeau, codirecteur général et directeur artistique de MUTEK

Avec une sélection artistique toujours riche, éclectique et protéiforme, cette vingt-septième édition se déploie donc sous le signe de l'amplification : une édition qui continue de repousser les limites, portée par un souffle et un engouement qui ne cesse de s'avérer de la part de publics à travers le monde. MUTEK confirme sa place de rendez-vous estival incontournable pour célébrer la diversité et la vitalité des cultures numériques.

Un panorama amplifié des expressions sonores et visuelles contemporaines

Près de cent vingt artistes originaires de vingt-huit pays se répartissent au sein de dix-huit programmes, dont la majorité en première montréalaise. Entre performances en direct, œuvres audiovisuelles immersives, expériences dansantes et créations hybrides, cette vingt-septième édition déploie un large éventail de pratiques actuelles en musiques électroniques et créativité numérique. Structurées autour de cinq séries, les programmations révèlent différentes intensités, esthétiques et façons d’habiter le son, l’image et l’espace.

Série Nocturne | Société des arts technologiques | du 26 au 30 août, à partir de vingt-deux heures

Quarante dollars (40$)/Quarante-cinq dollars (45$), +tx et fds

Colonne vertébrale du Festival, la série Nocturne occupe à la fois l’espace SAT et le dôme de la Satosphère en réunissant les révélations futures et les pionniers incontournables. Au programme, des créations novatrices qui réinventent les styles de musique contemporaine et qui bénéficient d’un environnement sonore et visuel à la fine pointe de la technologie.

Série X/Visions | Maison symphonique | du 27 au 29 août, de dix-neuf heures à vingt et une heures trente

Quarante-cinq dollars (45$), +tx et fds

Pendant trois soirs, la série X/Visions déploie un environnement sonore en constante évolution, entre composition instrumentale contemporaine et électronique avant-gardiste. Les performances ont été choisies pour résonner avec l’acoustique exceptionnelle du lieu qui favorise une perception accrue des textures, nuances et transformations progressives du son qui structurent l’expérience.

Série Métropolis | MTELUS | les 28 et 29 août, de vingt-trois heures à trois heures trente (vendredi) et six heures (samedi)

Cinquante dollars (50$), +tx et fds

La série Métropolis revient au MTELUS pour deux nuits consécutives entièrement dédiées à l’immersion sensorielle. Un enchaînement dynamique de performances rythmées, présentées dans un contexte scénographique spectaculaire orchestré par BelleyFERRIS, façonne ainsi deux trajectoires de programmation différenciées promettant des expériences collectives mémorables.

Série Play | Studio-Théâtre des Grands Ballets | les 29 et 30 août, de quinze heures à dix-sept heures

Vingt-cinq dollars (25$), +tx et fds

La série Play marque son retour avec une programmation dédiée aux performances audio-visuelles et présentée en après-midi. Pensée comme un espace de convergence entre son, image et mise en scène technologique, elle rassemble des projets où l’expérience visuelle occupe une place aussi centrale que la musique. Entre expérimentations analogiques, interfaces bricolées et environnements numériques, Play explore différentes manières de produire des images et des récits à travers la performance, dans des formats à la fois accessibles, spectaculaires et ancrés dans les pratiques audio-visuelles contemporaines.

Série Expérience | Esplanade Tranquille | du 25 au 30 août, de dix-sept heures à minuit (jusqu’à vingt-trois heures, mardi)

Gratuit

Chaque jour dès dix-sept heures, la scène extérieure gratuite transforme l’esplanade Tranquille en un véritable espace de rencontre festif où se croisent publics, sonorités et énergies. Entre découvertes éclectiques, atmosphères vibrantes et dialogues musicaux inattendus, Montréalais·es et visiteur·euse·s sont convié·e·s à célébrer ensemble tout au long de la soirée. Plusieurs surprises, dévoilées dans les prochains mois, viendront bonifier l’expérience.

Encore plus de solutions de billetterie pour répondre aux attentes de toustes

Les billets individuels de chacun des programmes et les passes journalières (vendredi et samedi seulement) sont désormais en vente sur notre site internet. Les Passeports Festival et Forum, ainsi que les Passes Weekend sont encore accessibles à un prix attractif, en plus d’offres spéciales pour les étudiant·e·s et les groupes à partir de quatre personnes.

Pour tous les détails : https://montreal.mutek.org/fr/billetterie

À noter que plusieurs annonces suivront dans les prochaines semaines pour compléter la programmation de MUTEK Forum et pour dévoiler la sélection de la troisième édition du Village Numérique, coprésenté par Xn Québec.

Le Festival international de créativité numérique et de musiques électroniques MUTEK dévoile les premier·ère·s artistes de sa vingt-septième édition, qui se tiendra du 25 au 30 août 2026 à Montréal.

Réunissant pionniers de la musique électronique, figures majeures de la scène actuelle et nouvelles voix audacieuses, cette première vague d’artistes esquisse une programmation fidèle à l’ADN du festival : un équilibre entre découvertes, retours attendus et propositions artistiques novatrices. Performances audiovisuelles immersives, concerts monumentaux et expériences scéniques inédites viendront rythmer six jours et six nuits de création au Quartier des spectacles.

Cette première annonce met surtout en lumière la programmation internationale, tandis qu’un important contingent d’artistes québécois·es et canadien·ne·s sera dévoilé lors de la prochaine vague.

Un événement unique au cœur de la métropole

Les performances se dérouleront sur l’esplanade Tranquille pour la programmation extérieure gratuite, à la Société des arts technologiques pour des propositions immersives et avant-gardistes, au MTELUS pour les soirées festives, ainsi qu’à la Maison symphonique, nouveau lieu de cette édition, qui accueillera plusieurs œuvres magistrales dans cet espace à l’acoustique incomparable. Un programme plus intimiste prendra également place à l’Atrium et Studio-Théâtre des Grands Ballets.

«La Maison symphonique ouvre une nouvelle dimension pour MUTEK : un espace d’écoute monumental où les œuvres prennent une ampleur presque cinématographique. Cette vingt-septième édition met plus que jamais l’accent sur la performance live et sur un parcours de lieux accessibles à pied, pour que le public vive le festival comme une véritable exploration sonore au cœur de la ville.» — Alain Mongeau, codirecteur général et directeur artistique de MUTEK

Les pionniers toujours en mouvement

La programmation réunira plusieurs artistes qui continuent de redéfinir la vitalité de la musique électronique.

Le pionnier de la techno de Detroit, Jeff Mills, présentera en première nord-américaine Stargate, une nouvelle performance immersive inspirée de ses explorations dans un univers de science-fiction.

Le guitariste et compositeur autrichien Fennesz et l’artiste visuel Lillevan célébreront le vingt-cinquième anniversaire de l’album Endless Summer, œuvre majeure de l’électronique contemporaine. A Guy Called Gerald, maître de l'acid house à Manchester, interprètera Black Secret Technology, son album sorti en 1995, devenu une référence en jungle.

Génie créatif qui effectue un retour à MUTEK et à Montréal après treize ans d'absence, Matthew Herbert offrira une nouvelle création engagée abordant la question de l’insécurité alimentaire, dans la continuité d’une œuvre où la musique dialogue avec les enjeux sociaux et politiques.

De nouveaux rituels électroniques

Entre émotions collectives, expérimentations sonores et performances scéniques radicales, plusieurs projets de cette édition prennent la forme de véritables rituels contemporains.

Le collectif japonais ELECTRONICOS FANTASTICOS!, mené par Ei Wada qui a marqué la vingtième édition de MUTEK avec son projet Open Reel Ensemble, transforme des rebuts électroniques, téléviseurs, ventilateurs ou circuits obsolètes, en instruments électromagnétiques dans des performances participatives mêlant art sonore, recyclage créatif et critique technologique.

Figure majeure de la scène noise expérimentale américaine, Evicshen proposera une performance physique et imprévisible utilisant des instruments DIY et des dispositifs sonores atypiques, tandis que la compositrice québécoise Florence-Delphine Roux présentera un nouveau projet développé en collaboration avec le centre AVATAR.

À la Maison symphonique, le compositeur Tristan Perich et l’organiste James McVinnie interpréteront Infinity Gradient, une œuvre immersive pour orgue et cent haut-parleurs qui transforme la salle de concert en un immense instrument sonore, alors que le duo Voices From The Lake fera son retour très attendu au festival avec son ambient techno hypnotique devenu culte.

Enfin, le groupe japonais Violent Magic Orchestra viendra brouiller les frontières entre rave, black metal et performance audiovisuelle.

L’avant-garde électronique mondiale

MUTEK poursuit sa tradition de mettre en lumière des artistes du monde entier qui façonnent les langages électroniques de demain.

La productrice colombienne basée à Toronto, chiquitamagic, présentera un projet hardware mêlant techno brute, jazz et influences latino-américaines, tandis que la productrice hongkongaise gyrofield offrira une performance live en première mondiale, confirmant son statut de figure de proue de la musique bass expérimentale. Cette édition marque également la première venue de Nazar à MUTEK, artiste angolais dont l'électronique sculptée et le R&B décalé renforcent la puissance de son message.

Explorations sonores au-delà du club

MUTEK met également en avant des artistes qui bouleversent la musique club.

En tête de liste se trouvent Ben UFO, fondateur et DJ de Hessle Audio, dont les sets très variés oscillent entre expérimentation et accessibilité depuis vingt ans, ainsi que Barker, qui a séduit la critique et les publics avec son album Stochastic Drift sorti en 2025 sur Smalltown Supersound.

Entre techno organique et exploration modulaire, les productrices allemandes Polygonia et JakoJako proposeront des performances irrésistibles, alors que Mia Koden et NVST incarneront l’énergie brute des scènes bass et rave contemporaines. Le trio new-yorkais Purelink représentera, quant à lui, la nouvelle vague ambient post-club et Dave Huismans (2562 / A Made Up Sound) diffusera des sonorités texturées, entre le dub et le club.

Dans cette constellation musicale, se démarqueront les univers singuliers des Canadiennes Honeydrip et Cleo Leigh qui repoussent les limites de leurs machines pour livrer des prestations solaires.

Musique, image et architecture

Les croisements entre musique, image et architecture occupent également une place importante dans cette édition.

La compositrice suisse Noémi Büchi présentera Exuvie, un nouveau live audiovisuel mêlant abstraction électroacoustique et design sonore immersif. Le producteur britannique Rival Consoles proposera un live AV où ses compositions cinématiques prennent une dimension visuelle immersive.

Enfin, Sphaîra, projet développé par la vocaliste expérimentale Sara Persico et l’artiste visuelle Mika Oki, s’inspire des propriétés acoustiques du dôme de Niemeyer à Tripoli pour créer une expérience audiovisuelle où voix, architecture et lumière dialoguent.

MUTEK Forum : des idées qui changent la conversation

La vingt-septième édition marque un tournant pour MUTEK Forum, le volet professionnel du festival. Se déroulant pour la première fois dans deux institutions des arts de la scène à Montréal, l'Atrium et le Studio-Théâtre des Grands Ballets, ainsi qu'à l'Agora de la Danse, du 26 au 28 août, le Forum proposera des conférences, des présentations de projets, des lectures-performances et des ateliers, positionnant la semaine du festival comme un espace de rencontre international majeur pour la créativité numérique.

Une série d'activités de réseautage aura lieu tout au long de la semaine, créant des liens et des opportunités pour le secteur local et consolidant l'écosystème québécois sur la scène internationale. MUTEK Market, un programme dédié au développement d'opportunités et de liens pour les artistes et les créateur·rice·s canadien·ne·s, revient pour son édition la plus ambitieuse à ce jour, avec la participation de dizaines de conservateur·rice·s et de décideur·euse·s du monde entier. Les détails de la programmation seront dévoilés en avril.

Le Passeport Festival + Forum, donnant accès aux programmes réguliers payants du festival et à toutes les activités du Forum, est désormais en vente au tarif de lancement de quatre cent vingt dollars (420$). Le Passeport Festival et la Passe Weekend sont toujours en vente au prix de deux cent soixante-dix dollars (270$) et deux cents dollars (200$) respectivement jusqu’à minuit, puis à trois cent vingt dollars (320$) et deux cent trente-cinq dollars (235$), taxes et frais de service non inclus. Le Passeport Forum ainsi que les billets individuels seront mis en vente dans les prochains mois.