Le Théâtre Gilles-Vigneault est la plus grande salle de spectacles des Laurentides.

La vision artistique de Diffusion En Scène s’articule autour du respect et de la reconnaissance des goûts et des pratiques culturelles du milieu et d’une volonté de contribuer au développement culturel du public en lui offrant une programmation diversifiée, originale, novatrice et attractive.

Diffusion En Scène propose au public une programmation variée composée d’un amalgame de valeurs sûres, d’artistes en émergence et de spectacles de disciplines plus pointues, souvent moins commerciales tels que la danse contemporaine, le théâtre de création et les pratiques interdisciplinaires. Nous faisons également une place de choix aux œuvres destinées au jeune public.

La préoccupation centrale de Diffusion En Scène est d’assurer l’accessibilité du public aux œuvres fortes et singulières. Avec des publics aussi diversifiés que les spectacles présentés, nous développons de nombreuses activités d’animation et de sensibilisation afin de permettre à tous d’appréhender nos propositions.

Quoi voir au Théâtre Gilles-Vigneault : programmation du 9 au 23 février 2026

Les arts vivants illuminent la scène au Théâtre Gilles-Vigneault et à la salle Antony-Lessard! Au fil des prochaines semaines, notre programmation vous réserve des moments uniques, entre émotions fortes, rires partagés et découvertes musicales. Que vous soyez amateur·rice de chanson, d’humour, de variétés, de théâtre ou de musique, il y en aura pour tous les goûts.

À voir au Théâtre Gilles-Vigneault

Arnaud Soly – Bon jus

Mardi, 10 février 2026, à dix-neuf heures trente | Humour

Supplémentaire

Arnaud Soly revient sur scène avec son deuxième one-man-show : Bon jus. Il s’agit de son meilleur à ce jour (selon lui !) Pourquoi ça s’appelle Bon jus? C’est bizarre, non? Ça serait trop compliqué à expliquer. Venez le découvrir en salle. Vous allez rigoler, c’est promis.

David Goudreault – En marge du texte

Jeudi, 12 février 2026, à vingt heures | Variétés

Suite au succès de son premier spectacle solo, Goudreault récidive avec une performance scénique alliant humour et poésie. Révélant les secrets de son processus de création, l’écrivain confronte les grands textes de la francophonie aux aléas du quotidien. Pour le meilleur et pour le rire.

Michel Barrette – Drôle depuis 1957

Vendredi, 13 février 2026, à vingt heures | Humour

Dans son tout nouveau spectacle, Michel Barrette revient en force avec un regard hilarant et tendre sur sa génération. Il y célèbre «la revanche des baby-boomers», ces jeunes d’hier devenus les grands sages d’aujourd’hui… mais toujours aussi irrévérencieux. À travers anecdotes savoureuses, souvenirs touchants et observations mordantes, il nous raconte son époque avec une énergie contagieuse. Entre rires et réflexions, Michel prouve qu’on peut vieillir sans jamais cesser d’être drôle. Ce spectacle est une véritable lettre d’amour au passé… et un clin d’œil bien senti au présent.

Simon Gouache – Pour l’instant

Samedi, 14 février 2026, à vingt heures | Humour

«Je vais faire ça, pour l’instant…» C’est ce que Simon Gouache s’est dit quand il s’est lancé en stand-up, il y a maintenant plus de vingt ans. Visiblement, cet instant dure toujours. De ce qui devait être une courte aventure est née une grande passion, qui est au premier plan de ce quatrième spectacle.

Hamlet, Prince du Danemark – Ex Machina + Côté Danse

Mardi, 17 février 2026, à dix-neuf heures trente | Danse

Rencontre exceptionnelle entre le chorégraphe et danseur étoile Guillaume Côté et le metteur en scène Robert Lepage autour du mythique Hamlet. Transposée entièrement en danse, cette création puissante révèle les zones d’ombre et l’humanité du célèbre prince. Portée par neuf interprètes virtuoses, une scénographie épurée et la musique de John Gzowski, l’œuvre plonge le public dans un monde de faux-semblants où humains et spectres se côtoient.

Martin Petit – Un monde meillleur

Vendredi, 20 février 2026, à vingt heures | Humour

Un monde meilleur devient réalité avec le cinquième one-man show de Martin Petit! Les politiciens nous le promettent à tous les quatre ans, les religions à la fin de nos jours, mais Martin Petit a décidé que c’était maintenant. Une invitation à regarder le monde avec enthousiasme et entrain, et rendre ce monde meilleur encore meilleur!

Dave Gaudet – Intelligence Artificielle

Samedi, 21 février 2026, à vingt heures | Humour

Après le succès retentissant de La Légende, Dave Gaudet revient avec Intelligence Artificielle, un spectacle audacieux inspiré et en partie créé avec l’IA. Fidèle à son énergie débordante et à sa créativité démesurée, l’humoriste propose une expérience unique, à la fois actuelle, imprévisible et percutante. Une nouvelle étape marquante dans la carrière de celui qui ne cesse de repousser les limites du stand-up québécois.

Véronic DiCaire – Nouveau spectacle

Dimanche, 22, et lundi, 23 février 2026, à dix-neuf heures trente | Variétés

De retour sur scène après une tournée couronnée par le Félix du Spectacle de l’année, Véronic DiCaire présente un tout nouveau spectacle solo. Portée par le plaisir de chanter et d’émouvoir, elle revisite les grandes voix et les succès qui l’inspirent. Entre imitations, humour et moments d’émotion, Véronic propose une soirée musicale généreuse et authentique, à son image, qui promet de toucher droit au cœur.

À voir à la Salle Antony-Lessard

Martin Perizzolo – Le dramatiste

Mercredi, 11 février 2026, à dix-neuf heures trente | Humour

Dans Le dramatiste, Martin Perizzolo transforme les petits et grands drames de la vie en humour intelligent et percutant. Avec lucidité et autodérision, il explore les limites qu’on s’impose, celles qu’on subit et celles qu’on ose franchir. Ce stand-up mature et décomplexé puise dans la tragédie du quotidien pour en extraire des rires francs, portés par l’expérience et la plume affûtée de l’humoriste.

Andy Rubal et Son del Sun – La Clave Cubana

Jeudi, 12 février 2026, à vingt heures | Musique

Avec La Clave Cubana, Andy Rubal et ses musiciens offrent une soirée festive aux rythmes cubains et latins. Pianiste et chanteur charismatique, Rubal revisite les grands classiques du genre et présente aussi des chansons de son prochain album. En formule debout, le public est invité à danser toute la soirée, avec en prime un cours de bachata et de salsa pour se mettre dans l’ambiance

Pour explorer l’ensemble de la programmation et planifier vos sorties culturelles, rendez-vous sur notre site internet.

Billetterie

118, rue de la Gare, Saint-Jérôme

(450) 432-0660, poste 1

www.theatregillesvigneault.com

Quoi voir au Théâtre Gilles-Vigneault : programmation du 24 février au 8 mars 2026

Les arts vivants illuminent la scène au Théâtre Gilles-Vigneault et à la salle Antony-Lessard! Au fil des prochaines semaines, notre programmation vous réserve des moments uniques, entre émotions fortes, rires partagés et découvertes musicales. Que vous soyez amateur·rice de chanson, d’humour, de variétés, de théâtre ou de musique, il y en aura pour tous les goûts.

À voir au Théâtre Gilles-Vigneault

Mariem Valdes Martínez – Onze | Lauranne Faubert-Guay – D’une montagne sans sommet – Futur Danse

Mercredi, 25 février 2026, à dix-neuf heures trente | Danse

Cette soirée de danse réunit deux œuvres fortes et engagées. Onze de Mariem Valdes Martínez s’inspire des manifestations du 11 juillet 2021 à Cuba et dénonce l’oppression, la répression et le silence imposé au peuple cubain. D’une montagne sans sommet de Lauranne Faubert-Guay est un solo à la frontière de la danse et de la performance, explorant l’épreuve volontaire comme voie d’émancipation et de résistance face aux contraintes sociales et politiques.

Pierre-Luc Pomerleau – Moqueur polyglotte

Vendredi, 17 février 2026, à vingt heures | Humour

Supplémentaire

Humoriste à l’énergie contagieuse, Pierre-Luc Pomerleau brille par ses imitations, ses mimiques et son sens du rythme. Dans Moqueur polyglotte, il se moque de lui-même, de ses maladresses et de ses travers, en enchaînant anecdotes et gags à un rythme effréné. Connu pour ses capsules hilarantes sur Marketplace, il aborde des sujets rassembleurs avec une gestuelle éclatée et une répartie redoutable. Un spectacle efficace et franchement drôle.

Patrice L’Écuyer – Après seulement trente-deux ans d’absence sur scène

Samedi, 28 février 2026, à vingt heures | Humour
Dimanche, premier mars 2026, à quinze heures | Humour

Après plus de trois décennies à faire rire le Québec, Patrice L’Écuyer monte seul sur scène pour la première fois. Dans ce tout premier one-man-show, il revisite sa vie, sa carrière et ses rencontres à travers une avalanche d’anecdotes teintées d’autodérision. Ancienne figure marquante de la LNI et animateur adoré du public, il révèle un talent de conteur irrésistible, libre et surprenant. Un rendez-vous attendu et savoureusement authentique.

Appelle-moi Dame Oiseau

Mardi, 3 mars 2026, à quinze heures | Escapades en famille

Conte | Trois à huit ans | cinquante minutes

À dos d’oiseau ou de chameau, à bord d’un très grand bateau ou d’un traîneau, Petite Souris nous guide dans son univers vaste et minuscule à la fois. À travers ces contes, Jacinthe Lavoie, l’auteur-compositeur interprète Jean-Luc Lavigne et le contrebassiste Sébastien Pellerin, nous partagent que grandir, c’est apprendre à se débrouiller et à prendre soin des autres. L’amitié, la créativité et l’autonomie sont au cœur de ce spectacle de contes musicaux. Une œuvre touchante, accessible et ludique.

Fredo – Un éléphant dans la pièce

Mercredi, 4 mars 2026, à dix-neuf heures trente | Escapades en famille

Variétés | Quatre à douze ans

Parfois un seul arbre cache toute une forêt et pourtant le diable est dans les détails… vous regardez, mais avez-vous bien vu? Il y a un éléphant dans la pièce! Avec humour et finesse, Fredo vous invite à tourner la manivelle de la boîte à surprise de son univers imaginaire des impossibles. Une véritable plongée au cœur de l’invisible, cette nouvelle création invite les jeunes à un jeu d’observation voué incontestablement, à un point d’interrogation!

À voir à la Salle Antony-Lessard

Recordar, c’est vivre à nouveau

Mardi 24 février 2026, à dix-neuf heures trente | Théâtre

Un frère et une sœur héritent des souvenirs de leur père. À travers mots, chants et silences, ils convoquent la mémoire familiale, entre la Belgique et le Pérou, le passé et le présent, le rire et la douleur. Recordar, c’est vivre à nouveau est une œuvre intime et politique où se tissent les liens entre héritage, identité et transmission. Une création sensible et profonde qui interroge ce que l’on porte en soi et ce que l’on choisit de transmettre.

La route du rire

Mercredi, 25 février 2026, à dix-neuf heures trente | Humour

Animé par Véronique Isabel Filion

La route du rire, c’est sans aucun doute le chemin à prendre pour passer une belle soirée et rire de bon cœur grâce aux meilleurs humoristes émergents du moment! Que ce soit des visages connus ou des artistes de la relève, vous ne regretterez pas le détour!

Leo Tones

Jeudi, 26 février 2026, à vingt heures | Musique

Causerie après le spectacle

Bercé dès l’enfance par des influences allant de Bach à Pink Floyd, Leo Tones développe très tôt une solide oreille musicale avant d’adopter la basse à l’adolescence. Lauréat d’une Bourse relève en scène du Théâtre Gilles-Vigneault en 2024, il propose aujourd’hui un concert rassembleur, nourri de groove et de complicité, entouré des musiciens avec qui il a fait ses premières armes. Une rencontre musicale sincère et généreuse.

Fred Dionne – Eldorado

Vendredi, 27 février 2026, à vingt heures | Chanson

Causerie après le spectacle

Depuis Highways (2022), Fred Dionne s’impose sur la scène country-folk francophone avec son charisme et ses mélodies accrocheuses. Révélation WKND, récipiendaire d’un Willie et nommé à l’ADISQ, il présente Eldorado, un album inspiré de ses voyages américains. Un spectacle festif et rassembleur, porté par des chansons matures sur la liberté, les rêves et les rencontres.

Première partie : Andie Thério.

Ron Artis II

Samedi, 28 février 2026, à vingt heures | Chanson

Entretien pré-spectacle de trente minutes

Originaire d’Hawaï, Ron Artis II est un auteur-compositeur-interprète et guitariste reconnu pour son soul authentique et sa présence magnétique. Issu d’une famille de musiciens, il a développé un style riche et polyvalent qui séduit les publics du monde entier. Ayant partagé la scène avec Jack Johnson, Ben Harper et G Love, il offre un concert vibrant, empreint d’émotion, de groove et de générosité.

Possessions

Jeudi, 5 mars 2026, à dix-sept heures | Théâtre

Causerie après le spectacle

Marc jongle entre travail, finances et responsabilités familiales lorsque l’esprit de sa mère décédée tente de communiquer à travers sa conseillère financière. Ce point de départ insolite donne lieu à une comédie sensible et intelligente sur l’héritage, la quête de sens et les liens familiaux. La nouvelle création de François Archambault mêle humour et réflexion dans une forme accessible et savoureuse.

Die-On – Phénix

Vendredi, 6 mars 2026, à vingt heures | Chanson

Admission générale debout

Avec Phénix, Die-On livre un spectacle puissant et habité, inspiré de son parcours hors du commun. À travers des chansons accrocheuses et un message percutant, il entraîne le public dans un voyage de chute et de renaissance, porté par une énergie contagieuse. Son charisme, son authenticité et son intensité scénique font de ce concert une expérience marquante, où la musique devient un véritable acte de résilience.

Pour explorer l’ensemble de la programmation et planifier vos sorties culturelles, rendez-vous sur notre site internet.

Billetterie

118, rue de la Gare, Saint-Jérôme
(450) 432-0660, poste 1
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Il s’est passé quelque chose de magique au Théâtre Gilles-Vigneault le 18 novembre 2025. Devant une salle comble et déjà en liesse, le public a vécu un moment d’émotion pure lors du spectacle-bénéfice «Nanette – Une soirée pour elle», célébrant les quatre-vingts ans de Nanette Workman et les cinquante ans de l’album Lady Marmelade. Pendant plus de deux heures trente, la scène a été le théâtre d’un hommage magistral, vibrant, intime et profondément humain.

Sous la direction artistique et la mise en scène de Maxime Charbonneau, cette production unique a réuni une constellation d’artistes ayant tous, à un moment ou à un autre, croisé la route de Nanette : Louise Portal, Guy Bélanger, Lulu Hughes, Steve Hill, Sylvie Desgroseillers, Nancy Fortin, Martin Deschamps, Les Sœurs Riverin, Bruno Pelletier, Dan Georgesco, Ceeko, Breen Leboeuf et Dan Bigras, accompagnés de la chorale de quarante enfants de l’Académie Lafontaine. À travers une succession de tableaux magnifiquement tissés, les artistes ont revisité les multiples époques de la carrière de Nanette — la femme, l’interprète, la rockeuse, la muse, la mère, l’icône.

Une ouverture chargée d’amour et d’histoire

Le spectacle s’est ouvert dans une lumière douce et un silence recueilli, alors que Louise Portal, amie de longue date de Nanette, a livré la lecture d’une lettre écrite en 1985, à l’époque où elles étaient voisines et profondément liées. Sa voix, parfois tremblante, a transmis toute la tendresse, l’admiration et la sincérité de leur amitié. Ce moment d’une rare authenticité a immédiatement enveloppé la salle.

Une rétrospective musicale riche, vivante et habitée

• Les Sœurs Riverin, affectueusement appelées «mes girls» par Nanette, ont ponctué tout le spectacle de leurs harmonies impeccables, magnifiant plusieurs numéros grâce à leur couleur vocale lumineuse.
• Breen Leboeuf a offert une interprétation sentie de Mes blues passent pu dans porte, rappelant avec chaleur leur complicité musicale et scénique.
• L’évocation de l’époque où Nanette et Serge Fiori ont vécu une relation amoureuse fulgurante a été teintée d’une grande sensibilité, témoignant d’un chapitre déterminant de sa trajectoire humaine et artistique.
• Lulu Hughes, avec sa fougue légendaire et sa présence incandescente, a livré plusieurs moments marquants, culminant dans une version irrésistible de Lady Marmelade, chanson emblématique de Nanette depuis cinq décennies.
• Nancy Fortin, dont la voix puissante et agile a multiplié les instants d’émotion, a profondément touché la salle avec Pour un instant, interprété en harmonie avec les quarante enfants de la chorale — un moment suspendu d’une beauté inouïe.
• Bruno Pelletier a ravivé l’univers de Starmania avec un Ce soir on danse à Naziland habité, théâtral, et pleinement à la hauteur de l’héritage de Nanette.
• Dan Bigras, dans une intensité bouleversante, a interprété Tue-moi avec une charge émotionnelle profonde.
• Steve Hill, véritable virtuose de la guitare, a offert une prestation remarquable, rappelant l’affinité de Nanette pour les univers rock et blues.
• Guy Bélanger, maître incontesté du blues à l’harmonica, a enveloppé la salle de son jeu expressif et profond, faisant résonner les racines blues qui ont si fortement influencé Nanette.
• Dan Georgesco, Sylvie Desgroseillers, Ceeko et Martin Deschamps ont chacun apporté leur couleur distinctive, retraçant les influences soul, rock, pop et blues ayant façonné cette grande artiste.
La chorale de quarante jeunes chanteurs de l’Académie Lafontaine a apporté une dimension lumineuse et émouvante à plusieurs tableaux, incarnant la relève et la transmission artistique.

Un hommage officiel et des gestes symboliques

À l’ouverture de la deuxième partie, Mathieu Lacombe, ministre de la Culture et des Communications, est monté sur scène pour rendre hommage à Nanetteau nom du gouvernement du Québec, soulignant sa contribution immense au paysage culturel québécois.

Bien qu’il n’ait pu être présent, Luc Plamondon — avec qui Nanette a collaboré à plusieurs reprises et pour qui il a écrit plusieurs chansons marquantes — a tenu à lui faire parvenir un bouquet de quatre-vingts roses, un geste hautement symbolique qui a profondément touché Nanette.

Un final inoubliable, vibrant et historique

En finale, tous les artistes — rejoints par la chorale — se sont rassemblés sur scène pour un salut collectif vibrant. À l’invitation de Lulu Hughes, Nanette a quitté sa loggia pour les rejoindre. Très émue, presque sans mots, elle a chaleureusement salué chacun des artistes.

Puis, dans un moment totalement spontané, les premières notes de Lady Marmelade ont retenti.
Nanette n’a pas résisté.
Elle a chanté avec eux.
À pleine voix.
Avec cette intensité et cette présence inimitables qui ont marqué cinq décennies de musique.

La foule, déjà debout depuis de nombreux moments forts et transportée à plusieurs reprises par des ovations et même des élans de danse, a redoublé d’énergie, chantant et célébrant avec elle.

Un moment suspendu.
Un moment d’histoire.
Un moment dont Saint-Jérôme se souviendra longtemps.

Une soirée pour donner

Présidé par Alain Beaudry, l’événement bénéfice a permis d’amasser des fonds destinés à soutenir la mission philanthropique du Théâtre Gilles-Vigneault, soit de rendre la culture accessible à tous — de la petite enfance aux aînés — et de favoriser le développement de projets artistiques et éducatifs porteurs pour la collectivité.

«Ce spectacle restera gravé dans nos mémoires comme l’un des moments les plus marquants de l’histoire du Théâtre Gilles-Vigneault. Voir Nanette émue, entourée de ses pairs et de la relève, fut un privilège immense. Grâce à la générosité du public et de nos partenaires, nous poursuivrons notre mission de démocratiser la culture et de soutenir les générations à venir», souligne Guy Chevrier, directeur général et artistique du Théâtre Gilles-Vigneault.

Le Théâtre Gilles-Vigneault remercie chaleureusement Éconofitness, présentateur officiel de l’événement, ainsi que Alain Beaudry, président d’honneur de la soirée. Soulignons également la généreuse contribution des partenaires suivants, qui ont rendu cette célébration possible : Bâtiments Pro Inc., PFD Avocats, David Veilleux Services Financiers Inc., Les Productions Margau Inc., Club optimiste Saint-Jérôme, Services immobiliers Asgaard Inc., Club Richelieu, Gestion de patrimoine TD, Brasswater Inc., Prana Café, Arousse et Nord Scène.

Présenté le 4 novembre 2025 en première mondiale au Théâtre Gilles-Vigneault, le spectacle L’âme du poète a profondément ému le public, conquis par la beauté et la puissance évocatrice de cette création dansée signée Margie Gillis et sa Fondation.

Rendant hommage à l’œuvre du grand poète et chanteur Gilles Vigneault, L’âme du poète réunit neuf danseurs et danseuses qui incarnent sur scène la poésie, la musicalité et la tendresse de son univers dans une succession de tableaux d’une grande intensité. Par la grâce du mouvement et la profondeur de la parole poétique, le spectacle offre une expérience rare, à la fois bouleversante et lumineuse.

Le Théâtre Gilles-Vigneault a eu l’immense honneur d’accueillir M. Vigneault, accompagné de Mme Vigneault, de sa famille et de ses amis, pour cette soirée mémorable, «chez lui», dans le théâtre qui porte fièrement son nom. Sa présence dans la salle a suscité une véritable vague d’amour du public, que Margie Gillis a saluée avec émotion à la toute fin du spectacle.

Après la représentation, les deux artistes et amis de longue date se sont retrouvés dans les loges pour un moment empreint de complicité et de tendresse, immortalisé par le photographe André Chevrier. Ces clichés témoignent d’une rencontre profondément humaine entre deux grands créateurs unis par la poésie, la danse et l’amour du Québec.

La troupe entreprendra maintenant une tournée à travers le Québec pour partager cette œuvre empreinte de beauté et d’émotion.

Le Théâtre Gilles-Vigneault est fier d’annoncer l’obtention du niveau platine de l’accréditation Scène écoresponsable, la plus haute distinction remise par le Conseil québécois des événements écoresponsables (CQEER).

Le programme Scène écoresponsable met en lumière depuis plusieurs années l’engagement des salles de spectacle en matière d’écoresponsabilité, en leur attribuant une accréditation valide pour une période de deux ans. Ces accréditations sont classées en niveaux Bronze, Argent ou Or. Introduit à l’automne 2023, le niveau Platine récompense les salles ayant renouvelé leur accréditation, tout en se distinguant par des initiatives remarquables. À ce jour, plus d’une centaine de salles de spectacle à travers le Canada ont obtenu cette reconnaissance, dont seulement cinq au Québec, attribuée par un comité d’expert·es en développement durable et en arts vivants

Cette reconnaissance souligne les efforts soutenus, les actions concrètes et l’amélioration continue du Théâtre Gilles-Vigneault en matière d’écoresponsabilité. Réduction de l’empreinte carbone, gestion responsable des matières résiduelles, approvisionnements durables et mobilisation des équipes autour de pratiques vertes sont autant de gestes qui témoignent de cet engagement.

Cette distinction confirme le rôle de chef de file du Théâtre Gilles-Vigneault en matière de culture durable, et son engagement envers une transition écologique porteuse de sens pour le milieu artistique québécois.