Le Théâtre Gilles-Vigneault est la plus grande salle de spectacles des Laurentides.

La vision artistique de Diffusion En Scène s’articule autour du respect et de la reconnaissance des goûts et des pratiques culturelles du milieu et d’une volonté de contribuer au développement culturel du public en lui offrant une programmation diversifiée, originale, novatrice et attractive.

Diffusion En Scène propose au public une programmation variée composée d’un amalgame de valeurs sûres, d’artistes en émergence et de spectacles de disciplines plus pointues, souvent moins commerciales tels que la danse contemporaine, le théâtre de création et les pratiques interdisciplinaires. Nous faisons également une place de choix aux œuvres destinées au jeune public.

La préoccupation centrale de Diffusion En Scène est d’assurer l’accessibilité du public aux œuvres fortes et singulières. Avec des publics aussi diversifiés que les spectacles présentés, nous développons de nombreuses activités d’animation et de sensibilisation afin de permettre à tous d’appréhender nos propositions.

Quoi voir au Théâtre Gilles-Vigneault : programmation du 12 au 25 janvier 2026

Les arts vivants illuminent la scène au Théâtre Gilles-Vigneault et à la salle Antony-Lessard! Au fil des prochaines semaines, notre programmation vous réserve des moments uniques, entre émotions fortes, rires partagés et découvertes musicales. Que vous soyez amateur·rice de chanson, d’humour, de variétés, de théâtre ou de musique, il y en aura pour tous les goûts.

À voir au Théâtre Gilles-Vigneault

Cinq balles dans la tête

Mercredi, 14 janvier 2026, à dix-neuf heures trente | Théâtre

Lorsqu’une autrice accepte de partager une bière avec des militaires canadiens pour entendre leurs récits de l’Afghanistan, elle est loin de se douter que cette rencontre bouleversera ses convictions. Peu à peu, la confiance s’installe et les témoignages se dévoilent : camaraderie, peur, humour, traumatismes et souvenirs de guerre. Issue d’une vaste immersion de Roxanne Bouchard dans l’univers militaire, Cinq balles dans la tête propose une réflexion humaine et percutante sur les traces laissées par la guerre et sur la puissance des rencontres quand on ose s’ouvrir à l’autre.

André-Philippe Gagnon – Remasterisé

Jeudi, 15 janvier 2026, à vingt heures | Humour

Supplémentaire

Dans Remasterisé, André-Philippe Gagnon continue de nous éblouir avec ses prouesses vocales qui font sa renommée depuis plus de quarante ans. À travers plus de soixante-dix imitations virtuoses, il revisite les grandes chansons qui ont marqué nos vies, de We Are The World à Coton ouaté. Entre humour, musique et anecdotes personnelles, il nous fait découvrir l’homme derrière les mille voix, dans un spectacle unique, généreux et rempli d’émotions.

Stéphanie Boulay accompagné de la chorale de l’Académie Lafontaine – au profit de La Maison et L’Avenue d’Ariane

Vendredi, 16 janvier 2026, à vingt heures | Événement-Bénéfice

Stéphanie Boulay remonte sur scène avec Est-ce que quelqu’un me voit?, un spectacle solo intime et vibrant, entourée de musicien·nes complices et de la chorale de l’Académie Lafontaine. À travers ses nouvelles chansons, elle se livre avec franchise, autodérision et liberté, explorant le besoin d’agentivité et de renouveau. Une soirée émouvante et rassembleuse, au profit de La Maison et de L’Avenue d’Ariane, dédiée au soutien des femmes et des enfants victimes de violence conjugale.

Billy Tellier – Kicker la ruche

Samedi, 17 janvier 2026, à vingt heures | Humour

Supplémentaire

Avec Kicker la ruche, son troisième one-man-show, Billy Tellier propose un spectacle encore plus punché et rythmé. Après avoir tenté toute sa vie d’être une «bonne abeille ouvrière», il se demande s’il ne serait pas temps de brasser son quotidien. Entre réflexions existentielles, peurs de faire les mauvais choix et autodérision savoureuse, Billy touche encore une fois la cible avec un humour rassembleur, efficace et terriblement attachant.

Alexandre Champagne – La grande désorganisation

Jeudi, 22 janvier 2026, à vingt heures | Humour

Dans La grande désorganisation, Alexandre Champagne, audacieusement éparpillé, revient sur scène après douze ans d’absence. Il nous propose un accès à sa tête, remplie d’anecdotes, de réflexions et de diagnostics qui cachent parfois de super pouvoirs. C’est sans détour, qu’il raconte ses observations et décortique ses nouveaux rôles : père, entrepreneur, photographe et plus encore. Avec authenticité, fougue, légèreté et autodérision, Alexandre nous entraîne dans les confins de son cerveau. Et on me glisse à l’oreille qu’il y aurait aussi présence de sa guitare…

Mariana Mazza – Foie gras

Vendredi, 23 janvier 2026, à vingt heures | Humour

Avec Foie gras, son troisième spectacle, Mariana Mazza se dévoile comme jamais. Plus émotive, plus vulnérable, mais toujours aussi brillante et mordante, elle explore son évolution personnelle avec un humour incisif et assumé. Entre confidences, contradictions et autodérision, elle troque le chihuahua sur le Red Bull pour un tank au cœur de porcelaine. Mariana a changé… mais jusqu’où? Un spectacle personnel, hilarant et sans compromis.

Les EXséparables

Samedi, 24 janvier 2026, à vingt heures | Humour

Dans cette nouvelle mouture scénique, Patricia Paquin et Mathieu Gratton revisitent avec mordant les quinze dernières années d’actualité et de vie de couple. Thérapie conjugale en direct, conciliation travail-famille, réseaux sociaux, parentalité tardive et sujets sensibles sont abordés avec franchise et humour. Monologues, chansons, moments touchants et répliques bien senties composent ce spectacle où la complicité et l’autodérision sont toujours au rendez-vous.

Pour explorer l’ensemble de la programmation et planifier vos sorties culturelles, rendez-voussur notre site internet.

Billetterie

118, rue de la Gare, Saint-Jérôme
(450) 432-0660, poste 1
www.theatregillesvigneault.com

Il s’est passé quelque chose de magique au Théâtre Gilles-Vigneault le 18 novembre 2025. Devant une salle comble et déjà en liesse, le public a vécu un moment d’émotion pure lors du spectacle-bénéfice «Nanette – Une soirée pour elle», célébrant les quatre-vingts ans de Nanette Workman et les cinquante ans de l’album Lady Marmelade. Pendant plus de deux heures trente, la scène a été le théâtre d’un hommage magistral, vibrant, intime et profondément humain.

Sous la direction artistique et la mise en scène de Maxime Charbonneau, cette production unique a réuni une constellation d’artistes ayant tous, à un moment ou à un autre, croisé la route de Nanette : Louise Portal, Guy Bélanger, Lulu Hughes, Steve Hill, Sylvie Desgroseillers, Nancy Fortin, Martin Deschamps, Les Sœurs Riverin, Bruno Pelletier, Dan Georgesco, Ceeko, Breen Leboeuf et Dan Bigras, accompagnés de la chorale de quarante enfants de l’Académie Lafontaine. À travers une succession de tableaux magnifiquement tissés, les artistes ont revisité les multiples époques de la carrière de Nanette — la femme, l’interprète, la rockeuse, la muse, la mère, l’icône.

Une ouverture chargée d’amour et d’histoire

Le spectacle s’est ouvert dans une lumière douce et un silence recueilli, alors que Louise Portal, amie de longue date de Nanette, a livré la lecture d’une lettre écrite en 1985, à l’époque où elles étaient voisines et profondément liées. Sa voix, parfois tremblante, a transmis toute la tendresse, l’admiration et la sincérité de leur amitié. Ce moment d’une rare authenticité a immédiatement enveloppé la salle.

Une rétrospective musicale riche, vivante et habitée

• Les Sœurs Riverin, affectueusement appelées «mes girls» par Nanette, ont ponctué tout le spectacle de leurs harmonies impeccables, magnifiant plusieurs numéros grâce à leur couleur vocale lumineuse.
• Breen Leboeuf a offert une interprétation sentie de Mes blues passent pu dans porte, rappelant avec chaleur leur complicité musicale et scénique.
• L’évocation de l’époque où Nanette et Serge Fiori ont vécu une relation amoureuse fulgurante a été teintée d’une grande sensibilité, témoignant d’un chapitre déterminant de sa trajectoire humaine et artistique.
• Lulu Hughes, avec sa fougue légendaire et sa présence incandescente, a livré plusieurs moments marquants, culminant dans une version irrésistible de Lady Marmelade, chanson emblématique de Nanette depuis cinq décennies.
• Nancy Fortin, dont la voix puissante et agile a multiplié les instants d’émotion, a profondément touché la salle avec Pour un instant, interprété en harmonie avec les quarante enfants de la chorale — un moment suspendu d’une beauté inouïe.
• Bruno Pelletier a ravivé l’univers de Starmania avec un Ce soir on danse à Naziland habité, théâtral, et pleinement à la hauteur de l’héritage de Nanette.
• Dan Bigras, dans une intensité bouleversante, a interprété Tue-moi avec une charge émotionnelle profonde.
• Steve Hill, véritable virtuose de la guitare, a offert une prestation remarquable, rappelant l’affinité de Nanette pour les univers rock et blues.
• Guy Bélanger, maître incontesté du blues à l’harmonica, a enveloppé la salle de son jeu expressif et profond, faisant résonner les racines blues qui ont si fortement influencé Nanette.
• Dan Georgesco, Sylvie Desgroseillers, Ceeko et Martin Deschamps ont chacun apporté leur couleur distinctive, retraçant les influences soul, rock, pop et blues ayant façonné cette grande artiste.
La chorale de quarante jeunes chanteurs de l’Académie Lafontaine a apporté une dimension lumineuse et émouvante à plusieurs tableaux, incarnant la relève et la transmission artistique.

Un hommage officiel et des gestes symboliques

À l’ouverture de la deuxième partie, Mathieu Lacombe, ministre de la Culture et des Communications, est monté sur scène pour rendre hommage à Nanetteau nom du gouvernement du Québec, soulignant sa contribution immense au paysage culturel québécois.

Bien qu’il n’ait pu être présent, Luc Plamondon — avec qui Nanette a collaboré à plusieurs reprises et pour qui il a écrit plusieurs chansons marquantes — a tenu à lui faire parvenir un bouquet de quatre-vingts roses, un geste hautement symbolique qui a profondément touché Nanette.

Un final inoubliable, vibrant et historique

En finale, tous les artistes — rejoints par la chorale — se sont rassemblés sur scène pour un salut collectif vibrant. À l’invitation de Lulu Hughes, Nanette a quitté sa loggia pour les rejoindre. Très émue, presque sans mots, elle a chaleureusement salué chacun des artistes.

Puis, dans un moment totalement spontané, les premières notes de Lady Marmelade ont retenti.
Nanette n’a pas résisté.
Elle a chanté avec eux.
À pleine voix.
Avec cette intensité et cette présence inimitables qui ont marqué cinq décennies de musique.

La foule, déjà debout depuis de nombreux moments forts et transportée à plusieurs reprises par des ovations et même des élans de danse, a redoublé d’énergie, chantant et célébrant avec elle.

Un moment suspendu.
Un moment d’histoire.
Un moment dont Saint-Jérôme se souviendra longtemps.

Une soirée pour donner

Présidé par Alain Beaudry, l’événement bénéfice a permis d’amasser des fonds destinés à soutenir la mission philanthropique du Théâtre Gilles-Vigneault, soit de rendre la culture accessible à tous — de la petite enfance aux aînés — et de favoriser le développement de projets artistiques et éducatifs porteurs pour la collectivité.

«Ce spectacle restera gravé dans nos mémoires comme l’un des moments les plus marquants de l’histoire du Théâtre Gilles-Vigneault. Voir Nanette émue, entourée de ses pairs et de la relève, fut un privilège immense. Grâce à la générosité du public et de nos partenaires, nous poursuivrons notre mission de démocratiser la culture et de soutenir les générations à venir», souligne Guy Chevrier, directeur général et artistique du Théâtre Gilles-Vigneault.

Le Théâtre Gilles-Vigneault remercie chaleureusement Éconofitness, présentateur officiel de l’événement, ainsi que Alain Beaudry, président d’honneur de la soirée. Soulignons également la généreuse contribution des partenaires suivants, qui ont rendu cette célébration possible : Bâtiments Pro Inc., PFD Avocats, David Veilleux Services Financiers Inc., Les Productions Margau Inc., Club optimiste Saint-Jérôme, Services immobiliers Asgaard Inc., Club Richelieu, Gestion de patrimoine TD, Brasswater Inc., Prana Café, Arousse et Nord Scène.

Présenté le 4 novembre 2025 en première mondiale au Théâtre Gilles-Vigneault, le spectacle L’âme du poète a profondément ému le public, conquis par la beauté et la puissance évocatrice de cette création dansée signée Margie Gillis et sa Fondation.

Rendant hommage à l’œuvre du grand poète et chanteur Gilles Vigneault, L’âme du poète réunit neuf danseurs et danseuses qui incarnent sur scène la poésie, la musicalité et la tendresse de son univers dans une succession de tableaux d’une grande intensité. Par la grâce du mouvement et la profondeur de la parole poétique, le spectacle offre une expérience rare, à la fois bouleversante et lumineuse.

Le Théâtre Gilles-Vigneault a eu l’immense honneur d’accueillir M. Vigneault, accompagné de Mme Vigneault, de sa famille et de ses amis, pour cette soirée mémorable, «chez lui», dans le théâtre qui porte fièrement son nom. Sa présence dans la salle a suscité une véritable vague d’amour du public, que Margie Gillis a saluée avec émotion à la toute fin du spectacle.

Après la représentation, les deux artistes et amis de longue date se sont retrouvés dans les loges pour un moment empreint de complicité et de tendresse, immortalisé par le photographe André Chevrier. Ces clichés témoignent d’une rencontre profondément humaine entre deux grands créateurs unis par la poésie, la danse et l’amour du Québec.

La troupe entreprendra maintenant une tournée à travers le Québec pour partager cette œuvre empreinte de beauté et d’émotion.

Le Théâtre Gilles-Vigneault est fier d’annoncer l’obtention du niveau platine de l’accréditation Scène écoresponsable, la plus haute distinction remise par le Conseil québécois des événements écoresponsables (CQEER).

Le programme Scène écoresponsable met en lumière depuis plusieurs années l’engagement des salles de spectacle en matière d’écoresponsabilité, en leur attribuant une accréditation valide pour une période de deux ans. Ces accréditations sont classées en niveaux Bronze, Argent ou Or. Introduit à l’automne 2023, le niveau Platine récompense les salles ayant renouvelé leur accréditation, tout en se distinguant par des initiatives remarquables. À ce jour, plus d’une centaine de salles de spectacle à travers le Canada ont obtenu cette reconnaissance, dont seulement cinq au Québec, attribuée par un comité d’expert·es en développement durable et en arts vivants

Cette reconnaissance souligne les efforts soutenus, les actions concrètes et l’amélioration continue du Théâtre Gilles-Vigneault en matière d’écoresponsabilité. Réduction de l’empreinte carbone, gestion responsable des matières résiduelles, approvisionnements durables et mobilisation des équipes autour de pratiques vertes sont autant de gestes qui témoignent de cet engagement.

Cette distinction confirme le rôle de chef de file du Théâtre Gilles-Vigneault en matière de culture durable, et son engagement envers une transition écologique porteuse de sens pour le milieu artistique québécois.