Le Théâtre Gilles-Vigneault est la plus grande salle de spectacles des Laurentides.

La vision artistique de Diffusion En Scène s’articule autour du respect et de la reconnaissance des goûts et des pratiques culturelles du milieu et d’une volonté de contribuer au développement culturel du public en lui offrant une programmation diversifiée, originale, novatrice et attractive.

Diffusion En Scène propose au public une programmation variée composée d’un amalgame de valeurs sûres, d’artistes en émergence et de spectacles de disciplines plus pointues, souvent moins commerciales tels que la danse contemporaine, le théâtre de création et les pratiques interdisciplinaires. Nous faisons également une place de choix aux œuvres destinées au jeune public.

La préoccupation centrale de Diffusion En Scène est d’assurer l’accessibilité du public aux œuvres fortes et singulières. Avec des publics aussi diversifiés que les spectacles présentés, nous développons de nombreuses activités d’animation et de sensibilisation afin de permettre à tous d’appréhender nos propositions.

Quoi voir en novembre au Théâtre Gilles-Vigneault

En novembre, le Théâtre Gilles-Vigneault et la Salle Antony-Lessard proposent une programmation variée où se côtoient chanson, humour, théâtre, variétés et escapades en famille.

À voir au Théâtre Gilles-Vigneault

Minime rencontre les grands compositeurs

Dimanche, premer novembre 2026, à quinze heures | Escapades en famille

Salebarbes – Nouveau spectacle

Mercredi, 4 novembre 2026, à dix-neuf heures trente | Chanson

Du jeudi 6 au samedi 7 novembre 2026, à vingt heures | Chanson

Complet

Marina Orsini – Reconstruire les saisons

Dimanche, 8 novembre 2026, à quinze heures | Chanson

Zonder – Un projet d’Ayelen Parolin

Lundi, 9 novembre 2026, à dix-neuf heures trente | Danse

Simon Gouache – Pour l’instant

Jeudi, 12 novembre 2026, à vingt heures | Humour

Supplémentaire

Fleurs d’acier

Samedi, 14 novembre 2026, à vingt heures | Théâtre

André Sauvé – Naturellement

Mercredi, 18 novembre 2026, à dix-neuf heures trente | Humour

Supplémentaire

Martin Petit – Un monde meilleur

Jeudi, 19 novembre 2026, à vingt heures | Humour

Boucar Diouf – Trois prédateurs et un bungalow

Vendredi, 20 novembre 2026, à vingt heures | Humour

Complet

Ludovick Bourgeois – Karaoké 90

Samedi, 21 novembre 2026, à vingt heures | Variétés

Dominique Fils-Aimé – The Sunshine Tour

Jeudi, 26 novembre 2026, à vingt heures | Chanson

JF Pauzé – Les amours de seconde main

Vendredi, 27 novembre 2026, à vingt heures | Chanson

Complet

Guy Nantel – Bienveillant

Samedi, 28 novembre 2026, à vingt heures | Humour

À voir à la Salle Antony-Lessard

Chances

Jeudi, 12 novembre 2026, à vingt heures | Chanson

Taktika – Rap Queb Diamants

Vendredi, 13 novembre 2026, à vingt heures | Chanson

Le cercle de chansons SuperFolk – Ian Kelly et ses invité.e.s

Invités : Matt Holubowski et un autre invité à venir

Samedi, 14 novembre 2026, à vingt heures | Chanson

Kat Pereira – vert de lichen

Jeudi, 19 novembre 2026, à vingt heures | Chanson

Marie Céleste – Tout ce qui brille

Vendredi, 20 novembre 2026, à vingt heures | Chanson

Michelle Desrochers en rodage – Mi-cuit

Samedi, 21 novembre 2026, à vingt heures | Humour

Pour explorer l’ensemble de la programmation et planifier vos sorties culturelles, rendez-vous sur notre site internet.

Billetterie

118, rue de la Gare, Saint-Jérôme
(450) 432-0660, poste 1
www.theatregillesvigneault.com

Le Théâtre Gilles-Vigneault a vécu le 20 octobre 2026 un moment exceptionnel alors que sa soirée-bénéfice annuelle, France Castel en Technicolor, présentée par Éconofitness, réunissait huit cent soixante spectateurs pour célébrer les soixante ans de carrière de l’une des artistes les plus aimées du Québec. Présenté à guichets fermés, l’événement a permis d’amasser trente-cinq mille dollars (35 000$) afin de soutenir la mission du Théâtre. Une soirée riche en émotions, en musique, en humour et en surprises, dont le moment culminant restera sans contredit la prestation de France Castel elle-même, venue rejoindre les artistes sur scène pour une finale mémorable.

Une soirée-bénéfice qui fait une réelle différence

Au-delà de cette grande célébration artistique, la soirée-bénéfice contribue à soutenir la mission philanthropique du Théâtre Gilles-Vigneault et ses nombreuses initiatives d’accessibilité et de médiation culturelle.

Qu’il s’agisse des spectacles gratuits offerts aux familles pendant la relâche scolaire, des ateliers de découverte artistique proposés aux jeunes dans les écoles, du projet Programmation Artistique Avenir Jeunesse (PAAJ), qui permet à des étudiants de participer activement à la programmation de spectacles, ou encore des billets offerts à des organismes communautaires de la région, ces initiatives témoignent de la volonté du Théâtre de faire rayonner la culture bien au-delà de ses murs.

Grâce à la générosité du public, des donateurs et des partenaires, l’événement a permis de recueillir trente-cinq mille dollars (35 000$), une contribution précieuse pour poursuivre cet engagement envers une culture accessible, vivante et rassembleuse.

«Le succès de cette soirée témoigne de l’attachement profond de notre communauté envers le Théâtre Gilles-Vigneault. Grâce à la générosité de nos partenaires, de nos donateurs et de notre public, nous pouvons donner vie à des projets qui font une réelle différence : offrir des spectacles gratuits aux familles, permettre à des jeunes de découvrir les arts de la scène, soutenir la relève artistique et ouvrir nos portes à des personnes qui, autrement, auraient difficilement accès à la culture. C’est aussi ça, la mission de notre Théâtre : faire de l’art un moteur de rencontres, de découvertes et de rapprochement au sein de notre communauté. Et quel bonheur d’avoir pu réunir autant d’artistes et d’amis pour célébrer France Castel, une femme exceptionnelle qui a marqué plusieurs générations!», souligne Guy Chevrier, directeur général et artistique du Théâtre Gilles-Vigneault.

Un hommage à l'artiste, à la femme et à l'amie

Imaginé et mis en scène par Maxime Charbonneau, France Castel en Technicolor a fait revivre les multiples facettes d’une carrière exceptionnelle, à travers un spectacle où se sont succédé prestations musicales, numéros d’humour, témoignages et moments de grande complicité. Plus qu’un hommage à l’artiste, cette soirée était aussi une célébration de la femme libre, engagée et profondément humaine qu’est France Castel, entourée pour l’occasion de nombreux amis et complices du milieu artistique.

Parmi les moments marquants, Martine St-Clair et Véronic DiCaire ont revisité l’univers de Starmania, tandis que Michel Barrette a fait rire le public avec un numéro d’humour. Debbie Lynch-White et plusieurs comédiennes du film Les Furies ont offert une prestation énergique sur Respect, alors que Françoise David est venue saluer l’engagement féministe de France Castel, dans un tableau réunissant notamment Virginie Cummins et l’ensemble vocal de l’Académie Lafontaine.

La musique a occupé une place de choix tout au long de la soirée, avec des interprétations de Véronic DiCaire, Marc Hervieux, Christian Marc Gendron, Mia Tinayre, Monique Fauteux, Judi Richards, Mario Saint-Amand et les Koristes d’En direct de l’univers. Émile Proulx-Cloutier et Ariane Bastien-Desjardins ont également partagé un moment musical touchant, tandis que France Beaudoin, Emmanuel Bilodeau et Monique Giroux ont contribué, par leurs témoignages, à faire découvrir différentes facettes de cette artiste au parcours singulier.

La soirée a aussi réservé une surprise toute particulière à France Castel lorsque son conjoint des vingt-six dernières années, Chawky Bichara, est monté sur scène pour lui offrir une prestation musicale. Un moment intime et inattendu qui illustrait à merveille l’esprit de cette célébration, portée autant par l’amitié et l’affection que par l’admiration artistique.

Mais le plus beau cadeau était encore à venir. Alors qu’elle assistait à l’hommage depuis son siège dans la salle, France Castel a finalement rejoint les artistes sur scène, réalisant ainsi le souhait évoqué par Maxime Charbonneau lors de l’annonce du spectacle en juin dernier. Après avoir interprété Le temps fou, elle a partagé avec l’ensemble des artistes une finale festive sur Feeling Good, pour le plus grand bonheur des huit cent soixante spectateurs réunis.

Une mobilisation exceptionnelle de partenaires

Le Théâtre Gilles-Vigneault tient à remercier chaleureusement Éconofitness, présentateur officiel de cette soirée-bénéfice, ainsi que M. Alain Beaudry, président d’honneur de l’événement, pour leur engagement et leur précieux soutien.

Un merci tout particulier à nos généreux partenaires Desjardins, Bâtiment Pro, Conciergerie Le Grand Ménage, le Club Optimiste de Saint-Jérôme, la Fondation Richelieu, Groupe Nord Scène, Location d’outils GM, Mathilda Café, Miss Lili’s Boutique, PFD Avocats, Rhéal Fortin, député de Rivière-du-Nord, et Services Immobiliers Asgaard Inc. Leur contribution a joué un rôle essentiel dans le succès de cette soirée.

Enfin, un immense merci à tous les artistes qui ont généreusement partagé leur talent, aux équipes de création et de production qui ont donné vie à ce spectacle, ainsi qu’aux donateurs et aux huit cent soixante spectateurs qui ont répondu présents. C’est grâce à cette formidable mobilisation que nous avons pu vivre une soirée aussi mémorable que porteuse de sens. Nous vous donnons rendez-vous l’an prochain pour une nouvelle édition de notre soirée-bénéfice, qui promet encore de belles surprises!

Le Théâtre Gilles-Vigneault dévoile sa rentrée culturelle 2026-2027

De la chanson à la danse, en passant par l’humour, la musique, le théâtre, les variétés et les spectacles pour toute la famille, la saison 2026-2027 du Théâtre Gilles-Vigneault propose une programmation riche, diversifiée et rassembleuse. Grands noms, artistes de la relève, spectacles hommage et propositions audacieuses se succéderont sur les scènes du Théâtre Gilles-Vigneault et de la salle Antony-Lessard tout au long de la saison.

La rentrée sera particulièrement animée avec La Grand-Messe (10 septembre), Arnaud Soly (11 septembre), Luc Langevin (18 septembre), Jay Scøtt (19 septembre), Lama – d’aventures en aventure (20 septembre), qui donneront le coup d’envoi à une saison riche en découvertes, en grands rendez-vous et en propositions variées.

Théâtre

La saison théâtrale proposera onze productions aux univers variés. Ciseaux – Pleurer Dans’ Douche (21 octobre), spectacle festif qui ravive la mémoire queer de Montréal, ouvrira la série, suivi de Fleurs d’acier (14 novembre), une histoire de solidarité et de résilience entre six femmes. Le Songe d’une nuit d’été (premier décembre) revisitera Shakespeare dans une version déjantée mêlant marionnettes et humour, tandis que Raclette (3 décembre — salle Antony-Lessard) transformera un souper entre ami·e·s en soirée pour le moins inattendue. En 2027, Le Fantôme dans la machine (9 février) brouillera les frontières entre réel et fiction, Agamemnon in the Ring – Une guerre de Troie contre Trois (17 février) mélangera tragédie grecque, lutte et opéra-rock, Fille de trans (10 mars) abordera avec sensibilité l’identité et les liens familiaux, et Le Dîner de cons (19 et 20 mars) promet une bonne dose de comédie. La saison se poursuivra avec Le Show Beige (24 mars), Tout ça (7 avril) et À toi, pour toujours, ta Marie-Lou (24 avril), œuvre majeure de Michel Tremblay.

Danse

La danse fera voyager le public entre expérimentation, engagement et traditions avec Zonder, d’Ayelen Parolin (9 novembre), un trio exubérant et sensible où l’imperfection devient matière à danser, et Futur danse (26 janvier), une soirée réunissant Athena Lucie Assamba, Rozenn Lecomte et Ariane Levasseur, trois voix émergentes de la création chorégraphique montréalaise. La série se poursuivra avec Burn Baby, Burn, de Côté Danse (2 mars), une œuvre énergique qui aborde l’urgence climatique, puis Rite, de La Otra Orilla (12 avril), un spectacle viscéral où le corps, la voix, la guitare et les percussions se rencontrent dans un univers flamenco.

Musique

La musique se déclinera en plusieurs styles, du classique au jazz, en passant par la musique traditionnelle, électro et la musique de film. La saison débutera avec la supplémentaire de Les Quatre Saisons : de Vivaldi à Dompierre, par l’Orchestre FILMHarmonique (17 septembre), puis Alain Lefèvre (27 septembre) et Wooden Shapes (18 octobre). Pour la période des Fêtes, Un piano pour Noël, avec Marie Michèle Desrosiers (6 décembre), Trio Lorraine Desmarais et Jean-Pierre Zanella (15 décembre) et La Bottine Souriante (19 décembre) seront notamment au programme. En 2027, la série se poursuivra avec Misc (4 mars), Banitsa (14 mars), MG3 : Montréal Guitare Trio joue Ennio Morricone (11 avril), Kerry Bursey et Antoine Malette-Chénier (15 avril) et Viviane Audet (2 mai).

À la salle Antony-Lessard, les mélomanes pourront notamment découvrir LéNo (17 octobre), Danças Ocultas (23 octobre), Noémie Raymond et Isabelle David (4 février), The Big O String Band (11 mars), Quiet Quintet (12 mars), Ahmed Moneka (9 avril), Duo Fortin- (15 mai) et Caity Gyorgy (19 mai).

Chanson

La saison chanson promet de belles rencontres entre grands noms, artistes établis et nouvelles voix. Jay Scøtt (19 septembre), Laurence Jalbert (10 octobre), Gabriella Olivo (11 octobre), Mia Kelly (16 octobre – salle Antony-Lessard), Gregory Charles (25 octobre), Bruno Pelletier (30 octobre), Louis-Jean Cormier Symphonique avec l’Orchestre FILMHarmonique (31 octobre), Salebarbes (4 au 7 novembre), Marina Orsini (8 novembre), Chances (12 novembre – salle Antony-Lessard), Taktika (13 novembre – salle Antony-Lessard), Cercle de chansons Superfolk avec Ian Kelly et ses invité·e·s (14 novembre – salle Antony-Lessard), Kat Pereira (19 novembre – salle Antony-Lessard), Marie Céleste (20 novembre – salle Antony-Lessard), Dominique Fils-Aimé (26 novembre), Bon Enfant (4 décembre – salle Antony-Lessard), Chris Kläfford (8 décembre), Souldia (15 janvier), Vincent Vallières (13 février), Little Misty (13 février – salle Antony-Lessard), Matt Lang (24 février), Michel Rivard (6 et 7 mars), Comment Debord (13 mars – salle Antony-Lessard), France D’Amour (27 mars), Pour une autre histoire d’un soir (2 avril), Anyma Ora’ (8 avril – salle Antony-Lessard), Rafaëlle Roy (15 avril – salle Antony-Lessard), Adam El Mouna (17 avril – salle Antony-Lessard) et Noé Lira (20 mai – salle Antony-Lessard) se succéderont sur les différentes scènes au fil de la saison.

En supplémentaires : JF Pauzé (14 mai 2027), Sylvain Cossette (11 décembre) et Fredz (17 décembre).

Humour

La saison d’humour s’annonce riche et variée, réunissant humoristes établis, artistes de la relève et plusieurs spectacles très attendus. Simon Leblanc – en rodage (25 septembre – salle Antony-Lessard), Alexandre Barrette (25 septembre), Guillaume Pineault – en rodage (8 octobre – salle Antony-Lessard), Alexandre Forest – en rodage (15 octobre – salle Antony-Lessard), Louis-José Houde – en rodage (24 octobre), Guy Nantel (28 novembre), Richardson Zéphir (9 décembre), P-A Méthot (12 décembre), Philippe Laprise (22 janvier), Patrick Groulx (30 janvier), Dom Babin (11 février), Simon Delisle (11 mars), Christine Morency (12 et 13 mars), Sinem Kara (9 avril) et Jo Cormier (29 avril) se succéderont sur scène au fil de la saison.

En supplémentaires : Arnaud Soly (11 septembre), Mona de Grenoble (24 septembre), Mégane Brouillard (3 octobre), Mario Tessier (16 octobre), André Sauvé (18 novembre), Mariana Mazza (29 octobre), Simon Gouache (12 novembre), Martin Petit (19 novembre), Sam Breton (5 décembre), François Bellefeuille (16 décembre), Réal Béland (10 janvier), Mehdi Bousaidan (13 janvier), Patrice L’Ecuyer (14 janvier), Billy Tellier (16 janvier), Pierre Hébert (28 janvier), Boucar Diouf (10 février), Olivier Martineau (18 février), Pierre-Yves Roy-Desmarais (20 février), Jean-François Mercier (25 février), Silvi Tourigny (26 février), Dominic Paquet (8 avril) et Dave Gaudet (22 avril).

Variétés

La série Variétés fera une large place aux spectacles hommage, aux grands rendez-vous musicaux, au cirque et à des propositions originales. La Grand-Messe – Hommage aux Cowboys Fringants (10 septembre), Luc Langevin (18 septembre), Lama (20 septembre), Cirque Éloize (30 septembre), Martin Levac (9 octobre), Ceci est un spectacle de guitare (15 octobre), Ludovick Bourgeois (21 novembre), Chantal Lamarre (2 décembre), Ladies Night (18 décembre) et Noël, une tradition en chanson (22 décembre) donneront le ton à la saison. En 2027, Couple ouvert (21 janvier), L’Effet Lisa (23 janvier), C’est quoi ta toune ? (24 janvier), Labo (23 février), Pierre Verville (28 mars), L’Empire musical (4 avril), Premier Ciel (15 avril), Passion Céline (18 avril), Rita Baga (5 mai) et La Noce d’Alfonse (16 mai) compléteront la programmation.

En supplémentaires : Christian Marc Gendron (23 octobre), Alain Choquette (21 février) et Véronic DiCaire (13 et 14 juin).

Escapades en famille

La programmation familiale invitera petits et grands à découvrir des univers où se rencontrent musique, conte, cirque et art clownesque. Minime rencontre les grands compositeurs, avec Benoît Brière et l’Ensemble Quatre Saisons (premier novembre), Le Loup de Noël, avec BORI et Bon Débarras (5 décembre – salle Antony-Lessard), Les P’tites Polisses en servisse (6 février – salle Antony-Lessard), Merveilles!, avec Nadine Walsh (7 mars – salle Antony-Lessard), et Shhhh’Boom, de L’Aubergine (21 mars), composeront cette série destinée aux jeunes publics.

Une saison estivale qui se prolonge en 2027

La programmation se poursuivra également durant l’été avec Ginette Reno – Intemporelle (2 et 3 juillet 2027), Les Boys (16, 17 et 18 juillet 2027) et David Corriveau (23 juillet 2027). D’autres spectacles s’ajouteront à la saison estivale.

Avec cette nouvelle saison, le Théâtre Gilles-Vigneault poursuit sa volonté d’offrir aux publics des Laurentides une programmation diversifiée et accessible, où se côtoient grands noms, découvertes, spectacles populaires et propositions artistiques originales.

Nous tenons à remercier nos précieux partenaires qui rendent cette saison possible. Merci à notre partenaire présentateur Desjardins, ainsi qu’à nos partenaires subventionneurs — Patrimoine canadien, le Conseil des arts et des lettres du Québec et la MRC de La Rivière-du-Nord. Nous soulignons également l’appui fidèle de nos partenaires programmation — Hydro-Québec, le Shaker, Chartwell et Les condos locatifs Station 7, nos partenaires diffusion — Ville de Saint-Jérôme et Cégep de Saint-Jérôme, notre partenaire Espace bar — Dieu du Ciel!, notre partenaire Expérience — Clinique Finance, nos partenaires collaborateurs ¬— La Cantina, le Carrefour du Nord, Kinatex, Soléo et Vogà, et finalement de nos partenaires médias — Astral, CIME, La Presse, Le Nord et REBEL, dont l’engagement contribue à faire du Théâtre Gilles-Vigneault un lieu de rencontres culturelles incontournable.

Pour explorer l’ensemble de la programmation et planifier vos sorties culturelles, rendez-vous sur notre site internet.

Billetterie

118, rue de la Gare, Saint-Jérôme
(450) 432-0660, poste 1
www.theatregillesvigneault.com

Quoi voir en octobre au Théâtre Gilles-Vigneault

En octobre, le Théâtre Gilles-Vigneault et la Salle Antony-Lessard proposent une programmation variée où se côtoient des spectacles de chanson, d’humour, de musique, de théâtre et de variétés.

À voir au Théâtre Gilles-Vigneault

Megan Brouillard – Chiendent

Samedi, 3 octobre 2026, à vingt heures | Humour
Supplémentaire

Maude Landry – Trop cool

Jeudi, 8 octobre 2026, à vingt heures | Humour

Martin Levac – Phil Collins & Genesis… Live

Vendredi, 9 octobre 2026, à vingt heures | Variétés

Laurence Jalbert – Trente-cinq ans… Et je cherche encore

Samedi, 10 octobre 2026, à vingt heures | Chanson

Gabriella Olivo – Reflexiones / Sons et Brioches, viennoiseries et café seront servis

Dimanche, 11 octobre 2026 à onze heures | Chanson

Espace Mezzanine

Ceci est un spectacle de guitare

Jeudi, 15 octobre 2026, à vingt heures | Variétés

Mario Tessier – Champion

Vendredi, 16 octobre 2026, à vingt heures | Humour
Supplémentaire

Wooden Shapes – Du classique au rock 2

Dimanche, 18 octobre 2026, à quinze heures | Musique

Ciseaux – Pleurer Dans’ Douche

Mercredi, 21 octobre 2026, à dix-neuf heures trente | Théâtre

André Sauvé – Naturellement

Jeudi, 22 octobre 2026, à vingt heures | Humour
Supplémentaire | Complet

Christian Marc Gendron – Trilogie

Vendredi, 23 octobre 2026, à vingt heures | Variétés
Supplémentaire

Louis-José Houde – Et jusqu’à la fin la beauté.

Samedi, 24 octobre 2026, à vingt heures | Humour
Complet

Gregory Charles – Une voix, dix doigts

Dimanche, 25 octobre 2026, à quinze heures | Chanson

Mariana Mazza – Foie gras

Jeudi, 29 octobre 2026, à vingt heures | Humour
Supplémentaire

Bruno Pelletier – Trois & Moi

Vendredi, 30 octobre 2026, à vingt heures | Chanson

Louis-Jean Cormier Symphonique

Samedi, 31 octobre 2026, à vingt heures | Chanson

À voir à la Salle Antony-Lessard

Guillaume Pineault – En rodage

Jeudi, 8 octobre 2026, à vingt heures | Humour
Complet

Alexandre Forest – En rodage

Jeudi, 15 octobre 2026, à vingt heures | Humour

Mia Kelly – Big Time Roller Coaster Feeling Tour

Vendredi, 16 octobre 2026, à vingt heures | Chanson

LéNo – Arnaud Dolmen et Leonardo Montana

Samedi, 17 octobre 2026, à vingt heures | Musique

Danças Ocultas – Inspirar

Vendredi, 23 octobre 2026, à vingt heures | Musique

Pour explorer l’ensemble de la programmation et planifier vos sorties culturelles, rendez-vous sur notre site internet.

Billetterie

118, rue de la Gare, Saint-Jérôme
(450) 432-0660, poste 1
www.theatregillesvigneault.com

C'est devant une salle comble que s'est déroulée, le 9 juillet 2026, la première d'Intemporelle – Lumière sur Ginette Reno, présentée au Théâtre Gilles-Vigneault à Saint-Jérôme, dans le cadre de la deuxième édition du Festival Lumière.

Créé et produit par le Théâtre Gilles-Vigneault à Saint-Jérôme, ce spectacle porté par les voix de Marie-Denise Pelletier, Mélissa Bédard, Jeanick Fournier et Mia Tinayre a fait revivre les plus grandes chansons de Ginette Reno dans une mise en scène de Maxime Charbonneau, accompagné de musiciens d'exception et du Grand Chœur Jukebox, dont la participation au grand medley final a soulevé une ovation particulièrement chaleureuse. Cette création originale est appelée à poursuivre son parcours au-delà du Festival Lumière. Le Théâtre Gilles-Vigneault souhaite faire vivre ce spectacle au-delà de ses murs afin de permettre à un plus grand nombre de spectateurs de découvrir cet hommage à l'immense répertoire de Ginette Reno.

La soirée a également été marquée par la présence surprise de René Lajoie et de Margau, accueillis avec enthousiasme par le public.

À la sortie du spectacle, les témoignages recueillis lors du vox pop organisé dans le foyer du Théâtre étaient éloquents.

«On a ri, on a chanté, on a eu les larmes aux yeux… On revivait toute une partie de notre vie à travers les chansons de Ginette.»

Parmi les commentaires recueillis, plusieurs spectateurs ont souligné la qualité des interprétations, la puissance des quatre voix réunies sur scène, la présence remarquable du Grand Chœur Jukebox, ainsi que l'émotion palpable qui s'est installée tout au long de la soirée.

«Nous souhaitions offrir un spectacle qui célèbre l'immense héritage de Ginette Reno avec respect, sensibilité et beaucoup d'amour. Hier soir, en voyant les réactions du public, les ovations et l'émotion dans la salle, on a senti que ces chansons continuaient de toucher les gens avec la même intensité. C'est un immense privilège d'avoir pu signer la mise en scène de ce projet… et j'espère de tout cœur que ce n'est que le début de son parcours.» — Maxime Charbonneau, metteur en scène

Présenté devant deux salles combles au Théâtre Gilles-Vigneault à Saint-Jérôme, Intemporelle – Lumière sur Ginette Reno reviendra sur cette même scène le 30 août 2026 dans le cadre d'une représentation supplémentaire. Quelques billets sont toujours disponibles.

Le Festival Lumière s'est poursuivi jusqu'au 11 juillet avec une programmation qui s'est déployée au Théâtre Gilles-Vigneault et sur la grande scène extérieure de la Place des Festivités. Le vendredi, la deuxième représentation d'Intemporelle a été suivie du spectacle gratuit de Robert Charlebois à vingt et une heures. Le samedi, place à un hommage à Metallica symphonique à dix-neuf heures au Théâtre Gilles-Vigneault, puis au grand spectacle gratuit de Marie-Mai à vingt et une heures.

Sur la photo : Mélissa Bédard, Mia Tinayre, René Lajoie, Marie-Denise Pelletier, Jeannick Fournier et Margau. (photo André Chevrier).

Le Théâtre Gilles-Vigneault (Diffusion En Scène) a souligné les vingt années de contribution exceptionnelle d’Isabelle Ménard, directrice adjointe opérations logistiques.

Arrivée à l’époque des spectacles présentés à la Polyvalente, Isabelle Ménard a été témoin et actrice de l’évolution de l’organisation jusqu’à l’ouverture du Théâtre Gilles-Vigneault. Au fil des années, elle s’est imposée comme une ressource incontournable, reconnue pour sa rigueur, son sens de l’organisation et la constance de son engagement.

À la tête des opérations logistiques, elle dirige aujourd’hui une équipe d’une quarantaine d’employés et veille au bon déroulement des activités, ainsi qu’à la qualité de l’accueil. Son expertise contribue également à des événements d’envergure comme le Festival Lumière.

Reconnue pour sa capacité à mobiliser les équipes et à faire avancer les projets avec rigueur et bienveillance, Isabelle Ménard joue un rôle clé dans l’expérience offerte au public et aux équipes de tournée. Le Théâtre est d’ailleurs reconnu dans le milieu pour la qualité de son accueil, un aspect auquel elle contribue de façon déterminante.

«Depuis mon arrivée au Théâtre, j’ai rapidement constaté à quel point Isabelle est un pilier de l’organisation. Gestionnaire d’exception, elle possède un sens de l’organisation remarquable et une capacité à rallier les équipes qui font toute la différence au quotidien. C’est un réel privilège de pouvoir compter sur elle», souligne Chantale Guibord, directrice des communications, du marketing et de la relation client.

«Depuis vingt ans, Isabelle contribue de façon remarquable à la qualité et à l’évolution des opérations du Théâtre. Sa rigueur, son professionnalisme et sa connaissance du milieu en font une collaboratrice essentielle, dont l’apport est reconnu tant à l’interne que par nos partenaires», ajoute Guy Chevrier, directeur général et artistique du Théâtre Gilles-Vigneault.

Le conseil d’administration se joint également à l’équipe pour souligner ces vingt années d’engagement et de contribution exceptionnelle.

Cette reconnaissance souligne non seulement un parcours professionnel remarquable, mais aussi l’empreinte durable qu’elle laisse au sein de l’organisation et dans la communauté.

Il s’est passé quelque chose de magique au Théâtre Gilles-Vigneault le 18 novembre 2025. Devant une salle comble et déjà en liesse, le public a vécu un moment d’émotion pure lors du spectacle-bénéfice «Nanette – Une soirée pour elle», célébrant les quatre-vingts ans de Nanette Workman et les cinquante ans de l’album Lady Marmelade. Pendant plus de deux heures trente, la scène a été le théâtre d’un hommage magistral, vibrant, intime et profondément humain.

Sous la direction artistique et la mise en scène de Maxime Charbonneau, cette production unique a réuni une constellation d’artistes ayant tous, à un moment ou à un autre, croisé la route de Nanette : Louise Portal, Guy Bélanger, Lulu Hughes, Steve Hill, Sylvie Desgroseillers, Nancy Fortin, Martin Deschamps, Les Sœurs Riverin, Bruno Pelletier, Dan Georgesco, Ceeko, Breen Leboeuf et Dan Bigras, accompagnés de la chorale de quarante enfants de l’Académie Lafontaine. À travers une succession de tableaux magnifiquement tissés, les artistes ont revisité les multiples époques de la carrière de Nanette — la femme, l’interprète, la rockeuse, la muse, la mère, l’icône.

Une ouverture chargée d’amour et d’histoire

Le spectacle s’est ouvert dans une lumière douce et un silence recueilli, alors que Louise Portal, amie de longue date de Nanette, a livré la lecture d’une lettre écrite en 1985, à l’époque où elles étaient voisines et profondément liées. Sa voix, parfois tremblante, a transmis toute la tendresse, l’admiration et la sincérité de leur amitié. Ce moment d’une rare authenticité a immédiatement enveloppé la salle.

Une rétrospective musicale riche, vivante et habitée

• Les Sœurs Riverin, affectueusement appelées «mes girls» par Nanette, ont ponctué tout le spectacle de leurs harmonies impeccables, magnifiant plusieurs numéros grâce à leur couleur vocale lumineuse.
• Breen Leboeuf a offert une interprétation sentie de Mes blues passent pu dans porte, rappelant avec chaleur leur complicité musicale et scénique.
• L’évocation de l’époque où Nanette et Serge Fiori ont vécu une relation amoureuse fulgurante a été teintée d’une grande sensibilité, témoignant d’un chapitre déterminant de sa trajectoire humaine et artistique.
• Lulu Hughes, avec sa fougue légendaire et sa présence incandescente, a livré plusieurs moments marquants, culminant dans une version irrésistible de Lady Marmelade, chanson emblématique de Nanette depuis cinq décennies.
• Nancy Fortin, dont la voix puissante et agile a multiplié les instants d’émotion, a profondément touché la salle avec Pour un instant, interprété en harmonie avec les quarante enfants de la chorale — un moment suspendu d’une beauté inouïe.
• Bruno Pelletier a ravivé l’univers de Starmania avec un Ce soir on danse à Naziland habité, théâtral, et pleinement à la hauteur de l’héritage de Nanette.
• Dan Bigras, dans une intensité bouleversante, a interprété Tue-moi avec une charge émotionnelle profonde.
• Steve Hill, véritable virtuose de la guitare, a offert une prestation remarquable, rappelant l’affinité de Nanette pour les univers rock et blues.
• Guy Bélanger, maître incontesté du blues à l’harmonica, a enveloppé la salle de son jeu expressif et profond, faisant résonner les racines blues qui ont si fortement influencé Nanette.
• Dan Georgesco, Sylvie Desgroseillers, Ceeko et Martin Deschamps ont chacun apporté leur couleur distinctive, retraçant les influences soul, rock, pop et blues ayant façonné cette grande artiste.
La chorale de quarante jeunes chanteurs de l’Académie Lafontaine a apporté une dimension lumineuse et émouvante à plusieurs tableaux, incarnant la relève et la transmission artistique.

Un hommage officiel et des gestes symboliques

À l’ouverture de la deuxième partie, Mathieu Lacombe, ministre de la Culture et des Communications, est monté sur scène pour rendre hommage à Nanetteau nom du gouvernement du Québec, soulignant sa contribution immense au paysage culturel québécois.

Bien qu’il n’ait pu être présent, Luc Plamondon — avec qui Nanette a collaboré à plusieurs reprises et pour qui il a écrit plusieurs chansons marquantes — a tenu à lui faire parvenir un bouquet de quatre-vingts roses, un geste hautement symbolique qui a profondément touché Nanette.

Un final inoubliable, vibrant et historique

En finale, tous les artistes — rejoints par la chorale — se sont rassemblés sur scène pour un salut collectif vibrant. À l’invitation de Lulu Hughes, Nanette a quitté sa loggia pour les rejoindre. Très émue, presque sans mots, elle a chaleureusement salué chacun des artistes.

Puis, dans un moment totalement spontané, les premières notes de Lady Marmelade ont retenti.
Nanette n’a pas résisté.
Elle a chanté avec eux.
À pleine voix.
Avec cette intensité et cette présence inimitables qui ont marqué cinq décennies de musique.

La foule, déjà debout depuis de nombreux moments forts et transportée à plusieurs reprises par des ovations et même des élans de danse, a redoublé d’énergie, chantant et célébrant avec elle.

Un moment suspendu.
Un moment d’histoire.
Un moment dont Saint-Jérôme se souviendra longtemps.

Une soirée pour donner

Présidé par Alain Beaudry, l’événement bénéfice a permis d’amasser des fonds destinés à soutenir la mission philanthropique du Théâtre Gilles-Vigneault, soit de rendre la culture accessible à tous — de la petite enfance aux aînés — et de favoriser le développement de projets artistiques et éducatifs porteurs pour la collectivité.

«Ce spectacle restera gravé dans nos mémoires comme l’un des moments les plus marquants de l’histoire du Théâtre Gilles-Vigneault. Voir Nanette émue, entourée de ses pairs et de la relève, fut un privilège immense. Grâce à la générosité du public et de nos partenaires, nous poursuivrons notre mission de démocratiser la culture et de soutenir les générations à venir», souligne Guy Chevrier, directeur général et artistique du Théâtre Gilles-Vigneault.

Le Théâtre Gilles-Vigneault remercie chaleureusement Éconofitness, présentateur officiel de l’événement, ainsi que Alain Beaudry, président d’honneur de la soirée. Soulignons également la généreuse contribution des partenaires suivants, qui ont rendu cette célébration possible : Bâtiments Pro Inc., PFD Avocats, David Veilleux Services Financiers Inc., Les Productions Margau Inc., Club optimiste Saint-Jérôme, Services immobiliers Asgaard Inc., Club Richelieu, Gestion de patrimoine TD, Brasswater Inc., Prana Café, Arousse et Nord Scène.

Présenté le 4 novembre 2025 en première mondiale au Théâtre Gilles-Vigneault, le spectacle L’âme du poète a profondément ému le public, conquis par la beauté et la puissance évocatrice de cette création dansée signée Margie Gillis et sa Fondation.

Rendant hommage à l’œuvre du grand poète et chanteur Gilles Vigneault, L’âme du poète réunit neuf danseurs et danseuses qui incarnent sur scène la poésie, la musicalité et la tendresse de son univers dans une succession de tableaux d’une grande intensité. Par la grâce du mouvement et la profondeur de la parole poétique, le spectacle offre une expérience rare, à la fois bouleversante et lumineuse.

Le Théâtre Gilles-Vigneault a eu l’immense honneur d’accueillir M. Vigneault, accompagné de Mme Vigneault, de sa famille et de ses amis, pour cette soirée mémorable, «chez lui», dans le théâtre qui porte fièrement son nom. Sa présence dans la salle a suscité une véritable vague d’amour du public, que Margie Gillis a saluée avec émotion à la toute fin du spectacle.

Après la représentation, les deux artistes et amis de longue date se sont retrouvés dans les loges pour un moment empreint de complicité et de tendresse, immortalisé par le photographe André Chevrier. Ces clichés témoignent d’une rencontre profondément humaine entre deux grands créateurs unis par la poésie, la danse et l’amour du Québec.

La troupe entreprendra maintenant une tournée à travers le Québec pour partager cette œuvre empreinte de beauté et d’émotion.

Le Théâtre Gilles-Vigneault est fier d’annoncer l’obtention du niveau platine de l’accréditation Scène écoresponsable, la plus haute distinction remise par le Conseil québécois des événements écoresponsables (CQEER).

Le programme Scène écoresponsable met en lumière depuis plusieurs années l’engagement des salles de spectacle en matière d’écoresponsabilité, en leur attribuant une accréditation valide pour une période de deux ans. Ces accréditations sont classées en niveaux Bronze, Argent ou Or. Introduit à l’automne 2023, le niveau Platine récompense les salles ayant renouvelé leur accréditation, tout en se distinguant par des initiatives remarquables. À ce jour, plus d’une centaine de salles de spectacle à travers le Canada ont obtenu cette reconnaissance, dont seulement cinq au Québec, attribuée par un comité d’expert·es en développement durable et en arts vivants

Cette reconnaissance souligne les efforts soutenus, les actions concrètes et l’amélioration continue du Théâtre Gilles-Vigneault en matière d’écoresponsabilité. Réduction de l’empreinte carbone, gestion responsable des matières résiduelles, approvisionnements durables et mobilisation des équipes autour de pratiques vertes sont autant de gestes qui témoignent de cet engagement.

Cette distinction confirme le rôle de chef de file du Théâtre Gilles-Vigneault en matière de culture durable, et son engagement envers une transition écologique porteuse de sens pour le milieu artistique québécois.