Le Théâtre Gilles-Vigneault est la plus grande salle de spectacles des Laurentides.

La vision artistique de Diffusion En Scène s’articule autour du respect et de la reconnaissance des goûts et des pratiques culturelles du milieu et d’une volonté de contribuer au développement culturel du public en lui offrant une programmation diversifiée, originale, novatrice et attractive.

Diffusion En Scène propose au public une programmation variée composée d’un amalgame de valeurs sûres, d’artistes en émergence et de spectacles de disciplines plus pointues, souvent moins commerciales tels que la danse contemporaine, le théâtre de création et les pratiques interdisciplinaires. Nous faisons également une place de choix aux œuvres destinées au jeune public.

La préoccupation centrale de Diffusion En Scène est d’assurer l’accessibilité du public aux œuvres fortes et singulières. Avec des publics aussi diversifiés que les spectacles présentés, nous développons de nombreuses activités d’animation et de sensibilisation afin de permettre à tous d’appréhender nos propositions.

Le Théâtre Gilles-Vigneault (Diffusion En Scène) a souligné les vingt années de contribution exceptionnelle d’Isabelle Ménard, directrice adjointe opérations logistiques.

Arrivée à l’époque des spectacles présentés à la Polyvalente, Isabelle Ménard a été témoin et actrice de l’évolution de l’organisation jusqu’à l’ouverture du Théâtre Gilles-Vigneault. Au fil des années, elle s’est imposée comme une ressource incontournable, reconnue pour sa rigueur, son sens de l’organisation et la constance de son engagement.

À la tête des opérations logistiques, elle dirige aujourd’hui une équipe d’une quarantaine d’employés et veille au bon déroulement des activités, ainsi qu’à la qualité de l’accueil. Son expertise contribue également à des événements d’envergure comme le Festival Lumière.

Reconnue pour sa capacité à mobiliser les équipes et à faire avancer les projets avec rigueur et bienveillance, Isabelle Ménard joue un rôle clé dans l’expérience offerte au public et aux équipes de tournée. Le Théâtre est d’ailleurs reconnu dans le milieu pour la qualité de son accueil, un aspect auquel elle contribue de façon déterminante.

«Depuis mon arrivée au Théâtre, j’ai rapidement constaté à quel point Isabelle est un pilier de l’organisation. Gestionnaire d’exception, elle possède un sens de l’organisation remarquable et une capacité à rallier les équipes qui font toute la différence au quotidien. C’est un réel privilège de pouvoir compter sur elle», souligne Chantale Guibord, directrice des communications, du marketing et de la relation client.

«Depuis vingt ans, Isabelle contribue de façon remarquable à la qualité et à l’évolution des opérations du Théâtre. Sa rigueur, son professionnalisme et sa connaissance du milieu en font une collaboratrice essentielle, dont l’apport est reconnu tant à l’interne que par nos partenaires», ajoute Guy Chevrier, directeur général et artistique du Théâtre Gilles-Vigneault.

Le conseil d’administration se joint également à l’équipe pour souligner ces vingt années d’engagement et de contribution exceptionnelle.

Cette reconnaissance souligne non seulement un parcours professionnel remarquable, mais aussi l’empreinte durable qu’elle laisse au sein de l’organisation et dans la communauté.

Quoi voir au Théâtre Gilles-Vigneault : programmation du 6 au 19 avril 2026

Les arts vivants illuminent la scène au Théâtre Gilles-Vigneault et à la salle Antony-Lessard! Au fil des prochaines semaines, notre programmation vous réserve des moments uniques, entre émotions fortes, rires partagés et découvertes musicales. Que vous soyez amateur·rice de chanson, d’humour, de variétés, de théâtre ou de musique, il y en aura pour tous les goûts.

À voir au Théâtre Gilles-Vigneault

Christian Marc Gendron – Trilogie

Mercredi, 8 avril 2026, à dix-neuf heures trente | Variétés

Après le succès de Piano Man, Christian Marc Gendron présente Trilogie, réunissant les meilleurs moments de ses trois dernières tournées et de nouvelles créations inspirées des grands pianistes (Jerry Lee Lewis, Ray Charles, Elton John, Billy Joel…). Entouré de neuf musiciens et de Manon Séguin, il propose un spectacle musical énergique ponctué d’humour.

Dominic Paquet – J’comprends la game

Jeudi, 9, et vendredi, 10 avril 2026, à vingt heures | Humour

Après avoir vendu plus de deux cent cinquante billets, Dominic Paquet revient avec son cinquième one-man-show. Dans J’comprends la game, il explore avec folie des théories farfelues pour répondre à des questions que personne ne se pose. Personnages éclatés, expressions mémorables et humour déjanté : un laboratoire comique où tout peut arriver.

Ménopause

Samedi, 11 avril 2026, à vingt heures | Variétés
Dimanche, 12 avril 2026, à quinze heures

La célèbre parodie musicale arrive au Québec! Ce succès international pose un regard hilarant et sincère sur la ménopause à travers des parodies de grands succès des années soixante à quatre-vingts. Avec Guylaine Tanguay, Claudine Mercier, Geneviève Charest et Catherine Sénart, ce spectacle festif célèbre avec humour et sororité cette étape de vie. Les hommes sont aussi les bienvenus!

Mike Beaudoin – Acharné

Jeudi, 16 avril 2026 à 20h | Humour

Mike Beaudoin revient avec Acharné, un deuxième one-man-show où il se livre sans filtre, avec détails croustillants à l’appui. Vie de famille, impatience chronique, peurs et anecdotes colorées : un mélange explosif d’humour et de vérité, porté par son franc-parler mordant.

Eve Côté – Côté Eve

Vendredi, 17 avril 2026, à vingt heures | Humour

Supplémentaire

Après le succès des Grandes Crues, Eve Côté présente son premier spectacle solo. Avec son humour imagé et sa dégaine gaspésienne, elle nous invite à rire de tout… avant la fin du monde!

Silvi Tourigny – En feu

Samedi, 18 avril 2026, à vingt heures | Humour

Silvi Tourigny lance son premier one-woman-show, une plongée hilarante dans la vie d’une femme libre et assumée. Entre maison, maternité, ruptures et passion démesurée pour les animaux, Silvi et son acolyte Carole promettent énergie, rires et même un brin de danse.

Prairie Comeau – L’emprunt(e)

Dimanche 19 avril 2026, à onze heures | Musique

Espace Mezzanine du Théâtre Gilles-Vigneault

Causerie après le spectacle

Le duo Prairie Comeau (Anique Granger et Benoit Archambault) revisite des chansons tirées de La bonne chanson avec fraîcheur et sensibilité. Porté par les guitares et les harmonies vocales, L’emprunt(e) propose une relecture douce et surprenante du patrimoine chansonnier.

Pour explorer l’ensemble de la programmation et planifier vos sorties culturelles, rendez-vous sur notre site internet.

Billetterie

118, rue de la Gare, Saint-Jérôme

(450) 432-0660, poste 1

www.theatregillesvigneault.com

Il s’est passé quelque chose de magique au Théâtre Gilles-Vigneault le 18 novembre 2025. Devant une salle comble et déjà en liesse, le public a vécu un moment d’émotion pure lors du spectacle-bénéfice «Nanette – Une soirée pour elle», célébrant les quatre-vingts ans de Nanette Workman et les cinquante ans de l’album Lady Marmelade. Pendant plus de deux heures trente, la scène a été le théâtre d’un hommage magistral, vibrant, intime et profondément humain.

Sous la direction artistique et la mise en scène de Maxime Charbonneau, cette production unique a réuni une constellation d’artistes ayant tous, à un moment ou à un autre, croisé la route de Nanette : Louise Portal, Guy Bélanger, Lulu Hughes, Steve Hill, Sylvie Desgroseillers, Nancy Fortin, Martin Deschamps, Les Sœurs Riverin, Bruno Pelletier, Dan Georgesco, Ceeko, Breen Leboeuf et Dan Bigras, accompagnés de la chorale de quarante enfants de l’Académie Lafontaine. À travers une succession de tableaux magnifiquement tissés, les artistes ont revisité les multiples époques de la carrière de Nanette — la femme, l’interprète, la rockeuse, la muse, la mère, l’icône.

Une ouverture chargée d’amour et d’histoire

Le spectacle s’est ouvert dans une lumière douce et un silence recueilli, alors que Louise Portal, amie de longue date de Nanette, a livré la lecture d’une lettre écrite en 1985, à l’époque où elles étaient voisines et profondément liées. Sa voix, parfois tremblante, a transmis toute la tendresse, l’admiration et la sincérité de leur amitié. Ce moment d’une rare authenticité a immédiatement enveloppé la salle.

Une rétrospective musicale riche, vivante et habitée

• Les Sœurs Riverin, affectueusement appelées «mes girls» par Nanette, ont ponctué tout le spectacle de leurs harmonies impeccables, magnifiant plusieurs numéros grâce à leur couleur vocale lumineuse.
• Breen Leboeuf a offert une interprétation sentie de Mes blues passent pu dans porte, rappelant avec chaleur leur complicité musicale et scénique.
• L’évocation de l’époque où Nanette et Serge Fiori ont vécu une relation amoureuse fulgurante a été teintée d’une grande sensibilité, témoignant d’un chapitre déterminant de sa trajectoire humaine et artistique.
• Lulu Hughes, avec sa fougue légendaire et sa présence incandescente, a livré plusieurs moments marquants, culminant dans une version irrésistible de Lady Marmelade, chanson emblématique de Nanette depuis cinq décennies.
• Nancy Fortin, dont la voix puissante et agile a multiplié les instants d’émotion, a profondément touché la salle avec Pour un instant, interprété en harmonie avec les quarante enfants de la chorale — un moment suspendu d’une beauté inouïe.
• Bruno Pelletier a ravivé l’univers de Starmania avec un Ce soir on danse à Naziland habité, théâtral, et pleinement à la hauteur de l’héritage de Nanette.
• Dan Bigras, dans une intensité bouleversante, a interprété Tue-moi avec une charge émotionnelle profonde.
• Steve Hill, véritable virtuose de la guitare, a offert une prestation remarquable, rappelant l’affinité de Nanette pour les univers rock et blues.
• Guy Bélanger, maître incontesté du blues à l’harmonica, a enveloppé la salle de son jeu expressif et profond, faisant résonner les racines blues qui ont si fortement influencé Nanette.
• Dan Georgesco, Sylvie Desgroseillers, Ceeko et Martin Deschamps ont chacun apporté leur couleur distinctive, retraçant les influences soul, rock, pop et blues ayant façonné cette grande artiste.
La chorale de quarante jeunes chanteurs de l’Académie Lafontaine a apporté une dimension lumineuse et émouvante à plusieurs tableaux, incarnant la relève et la transmission artistique.

Un hommage officiel et des gestes symboliques

À l’ouverture de la deuxième partie, Mathieu Lacombe, ministre de la Culture et des Communications, est monté sur scène pour rendre hommage à Nanetteau nom du gouvernement du Québec, soulignant sa contribution immense au paysage culturel québécois.

Bien qu’il n’ait pu être présent, Luc Plamondon — avec qui Nanette a collaboré à plusieurs reprises et pour qui il a écrit plusieurs chansons marquantes — a tenu à lui faire parvenir un bouquet de quatre-vingts roses, un geste hautement symbolique qui a profondément touché Nanette.

Un final inoubliable, vibrant et historique

En finale, tous les artistes — rejoints par la chorale — se sont rassemblés sur scène pour un salut collectif vibrant. À l’invitation de Lulu Hughes, Nanette a quitté sa loggia pour les rejoindre. Très émue, presque sans mots, elle a chaleureusement salué chacun des artistes.

Puis, dans un moment totalement spontané, les premières notes de Lady Marmelade ont retenti.
Nanette n’a pas résisté.
Elle a chanté avec eux.
À pleine voix.
Avec cette intensité et cette présence inimitables qui ont marqué cinq décennies de musique.

La foule, déjà debout depuis de nombreux moments forts et transportée à plusieurs reprises par des ovations et même des élans de danse, a redoublé d’énergie, chantant et célébrant avec elle.

Un moment suspendu.
Un moment d’histoire.
Un moment dont Saint-Jérôme se souviendra longtemps.

Une soirée pour donner

Présidé par Alain Beaudry, l’événement bénéfice a permis d’amasser des fonds destinés à soutenir la mission philanthropique du Théâtre Gilles-Vigneault, soit de rendre la culture accessible à tous — de la petite enfance aux aînés — et de favoriser le développement de projets artistiques et éducatifs porteurs pour la collectivité.

«Ce spectacle restera gravé dans nos mémoires comme l’un des moments les plus marquants de l’histoire du Théâtre Gilles-Vigneault. Voir Nanette émue, entourée de ses pairs et de la relève, fut un privilège immense. Grâce à la générosité du public et de nos partenaires, nous poursuivrons notre mission de démocratiser la culture et de soutenir les générations à venir», souligne Guy Chevrier, directeur général et artistique du Théâtre Gilles-Vigneault.

Le Théâtre Gilles-Vigneault remercie chaleureusement Éconofitness, présentateur officiel de l’événement, ainsi que Alain Beaudry, président d’honneur de la soirée. Soulignons également la généreuse contribution des partenaires suivants, qui ont rendu cette célébration possible : Bâtiments Pro Inc., PFD Avocats, David Veilleux Services Financiers Inc., Les Productions Margau Inc., Club optimiste Saint-Jérôme, Services immobiliers Asgaard Inc., Club Richelieu, Gestion de patrimoine TD, Brasswater Inc., Prana Café, Arousse et Nord Scène.

Présenté le 4 novembre 2025 en première mondiale au Théâtre Gilles-Vigneault, le spectacle L’âme du poète a profondément ému le public, conquis par la beauté et la puissance évocatrice de cette création dansée signée Margie Gillis et sa Fondation.

Rendant hommage à l’œuvre du grand poète et chanteur Gilles Vigneault, L’âme du poète réunit neuf danseurs et danseuses qui incarnent sur scène la poésie, la musicalité et la tendresse de son univers dans une succession de tableaux d’une grande intensité. Par la grâce du mouvement et la profondeur de la parole poétique, le spectacle offre une expérience rare, à la fois bouleversante et lumineuse.

Le Théâtre Gilles-Vigneault a eu l’immense honneur d’accueillir M. Vigneault, accompagné de Mme Vigneault, de sa famille et de ses amis, pour cette soirée mémorable, «chez lui», dans le théâtre qui porte fièrement son nom. Sa présence dans la salle a suscité une véritable vague d’amour du public, que Margie Gillis a saluée avec émotion à la toute fin du spectacle.

Après la représentation, les deux artistes et amis de longue date se sont retrouvés dans les loges pour un moment empreint de complicité et de tendresse, immortalisé par le photographe André Chevrier. Ces clichés témoignent d’une rencontre profondément humaine entre deux grands créateurs unis par la poésie, la danse et l’amour du Québec.

La troupe entreprendra maintenant une tournée à travers le Québec pour partager cette œuvre empreinte de beauté et d’émotion.

Le Théâtre Gilles-Vigneault est fier d’annoncer l’obtention du niveau platine de l’accréditation Scène écoresponsable, la plus haute distinction remise par le Conseil québécois des événements écoresponsables (CQEER).

Le programme Scène écoresponsable met en lumière depuis plusieurs années l’engagement des salles de spectacle en matière d’écoresponsabilité, en leur attribuant une accréditation valide pour une période de deux ans. Ces accréditations sont classées en niveaux Bronze, Argent ou Or. Introduit à l’automne 2023, le niveau Platine récompense les salles ayant renouvelé leur accréditation, tout en se distinguant par des initiatives remarquables. À ce jour, plus d’une centaine de salles de spectacle à travers le Canada ont obtenu cette reconnaissance, dont seulement cinq au Québec, attribuée par un comité d’expert·es en développement durable et en arts vivants

Cette reconnaissance souligne les efforts soutenus, les actions concrètes et l’amélioration continue du Théâtre Gilles-Vigneault en matière d’écoresponsabilité. Réduction de l’empreinte carbone, gestion responsable des matières résiduelles, approvisionnements durables et mobilisation des équipes autour de pratiques vertes sont autant de gestes qui témoignent de cet engagement.

Cette distinction confirme le rôle de chef de file du Théâtre Gilles-Vigneault en matière de culture durable, et son engagement envers une transition écologique porteuse de sens pour le milieu artistique québécois.