Situé dans la MRC des Pays-d’en-Haut au cœur des Laurentides, l’Atelier culturel de Saint-Adolphe-d’Howard offre une vitrine aux artistes locaux, régionaux et de l’extérieur.

Ce lieu de diffusion se démarque par son caractère patrimonial et son architecture unique.

Administré pat l’OBNL Arts et culture Saint-Adolphe, dont la mission est d’amener les gens vers l’art, l’Atelier culturel se veut un espace de rencontre, de partage et de découvertes pour un public tant local que touristique.

Dans le cadre de ses expositions, Arts et culture Saint-Adolphe souhaite offrir des activités de création à différents publics : (famille, jeunesse, adultes, aînés). Les ateliers sont offerts dans l’espace création de l’atelier culturel, qui offre une vue exceptionnelle sur le Lac Saint-Joseph.

Juli Gagnon est une artiste visuelle et illustratrice dont la pratique s’articule autour de la photographie et des techniques mixtes. Ces médiums lui permettent d’explorer le poétique et la narration de l’image. Sa démarche est nourrie par la mémoire des lieux, les récits personnels et le passage du temps. Habitée par la poésie, elle cherche à exprimer une vision onirique du monde. Lieux et empreintes réunit des œuvres issues de différentes séries, toutes marquées par un même fil conducteur : l’intérêt de l’artiste pour les lieux abandonnés. Dans leur déclin, ces lieux dévoilent l’écho d’un futur incertain, où le passage du temps est à la fois inévitable et porteur de renaissances potentielles. Les œuvres présentées portent une dualité essentielle, à la fois empreinte de mémoire et ouverte à l’imaginaire.

Les œuvres de l’artiste sont composées à partir de photographies de voyage, fragmentées, reconstruites, puis rehaussées d’aquarelle et de peinture. L’ensemble est ensuite retravaillé numériquement et imprimé sur papier fin art ou toiles. Ce processus hybride crée des lieux inédits, porteurs d’une charge poétique et narrative.

Le projet s’ancre aussi dans les récits partagés par les résidents rencontrés sur le terrain. Ces échanges nourrissent la création de l’artiste et renforcent l’ancrage communautaire. Les œuvres qui en résultent matérialisent une dualité entre l’intime et le collectif, entre ce qui est vu et ce qui est raconté, entre la trace visible et l’émotion vécue.

À travers cette exposition, l’artiste propose donc une réflexion sur le passage du temps, de la mémoire et des espaces désertés, en invitant le public à reconsidérer ces lieux oubliés comme des seuils sensibles, porteurs de poésie et de résilience.

Du 8 août au 20 septembre.

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