Le Centre d’exposition de Val-David est un organisme sans but lucratif issu de sa communauté ayant pour mission de faire connaître, apprécier et promouvoir le travail des artistes et artisans professionnels par le biais d’expositions, d’un programme éducatif dynamique et de projets spéciaux novateurs.

La vocation actuelle de la Maison du Village est la diffusion des arts visuels, dans le prolongement d’une tradition implantée par des artistes et des artisans venus s’installer à Val-David dans les années 1960.

Ce noyau de jeunes visionnaires, enthousiastes et actifs, qui y habitent encore aujourd’hui et en ont attiré d’autres, ont transformé pour toujours ce paisible village agricole en village d’art. Dans les années 1970, ils tenaient l’été le Marché des artisans, et artistes et artisans offraient des cours aux jeunes et à la population.

Au début des années 1980, ils se regroupaient en association, les Créateurs associés. Ils achetaient une petite maison sur la rue principale du village, en doublaient l’espace pour y aménager deux salles d’exposition et une boutique d’art.

En plus de monter d’importantes expositions de leurs membres mais également d’artistes de l’extérieur de la région, les Créateurs associés, au nombre d’une cinquantaine, organisaient l’été des festivals d’art, des symposiums de peinture et de sculpture et des tournées de visite de leurs ateliers.

Aujourd'hui, le Centre d'exposition de Val-David fait partie de la liste des lieux reconnus Contexte professionnel - Lieux, organismes et événements en arts visuels et métiers d'art dans le cadre du programme d'intégration des arts à l'architecture et à l'environnement des bâtiments et des sites gouvernementaux et publics du Québec (Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine).

La fonction de l’artiste est fort claire. Il doit ouvrir un atelier et y prendre en réparation le monde, fragment par fragment comme il lui vient.

Francis Ponge

La résistance nécessite des oasis de vie poétique.

Edgar Morin

Chacun à sa façon, Ménard et Ezcurra rêvent le monde du poétique au politique. Les artistes se tiennent là : sensibles à la fragilité de notre humanité dans le tumulte des millénaires. Car les œuvres portent ce maëlstrom où s'affrontent la fureur des civilisations et l’obstination de la terre, entre choc et résilience, en quête d’abri, ultimes demeures, contrepoids fragile au fracas du temps.

Les chantiers du sensible de Normand Ménard

Une exposition à portée rétrospective de Normand Ménard rassemble des tableaux et des sculptures aussi oniriques que fantaisistes, navigant entre le surréalisme et l’hyperréalisme, tantôt doublures du réel tantôt projections de l’inconscient. Habité par une force créatrice intarissable, Ménard explore l’espace de l’atelier revisitant l’histoire de la peinture, entre classicisme et modernité, en quête de sa propre voie. L’atelier devient ce nid, cet abri, cette tanière, lieu de toutes les projections au cœur d’un monde en guerre perpétuelle. Fruit d’un voyage intérieur, ses visions imaginaires s’entremêlent à des figures mythiques et légendaires tout en vagabondant à travers bois et champs sans éviter les cours et ruelles urbaines. Sur les lignes de failles, Ménard essaime des refuges. Il offre un asile. Au creux d’anfractuosités, il niche un antre. Captivants, Les chantiers du sensible incarnent la pluralité et la diversité de son champ de création d’Éros à Thanatos, un lieu peuplé de réminiscences et de réalités surréelles où le passé entrechoque le présent.

Normand Ménard vit et travaille à Val-David où il s’établit en 1984, retrouvant la terre de ses aïeux faisant partie des familles fondatrices du village. Il participa à plusieurs événements de peinture en direct. Depuis 1998, Ménard sculpte également. Très actif dans la communauté, il a exposé à maints endroits dont le Musée d’Art contemporain à Montréal et participé à plusieurs symposiums (Land Art Mont-St-Hilaire, Les Jardins du Précambrien de la Fondation Derouin à Val-David, Festival franco-québécois d’Oizon, Festival du Recycl’Art de Montpellier, Symposium de Sculpture (Chasseneuil, France). Ses œuvres font partie de collections privées et publiques (Musée d’art contemporain de Montréal, Bibliothèque et archives nationales du Québec).

Lignes de gravité de Maria Ezcurra

Née en Argentine et élevée à Mexico, Ezcurra demeure à Montréal depuis 2010. Axée sur le rôle social de l’art, sa démarche explore les relations entre mémoire, identité, appartenance et immigration. Vêtements, textiles et objets du quotidien sont réinventés et deviennent archives du sensible. Enfant, elle s’émerveillait au Mexique devant les papillons qui recouvraient feuilles, arbres, bois. Tout devenait orange alors. Souvenance désormais d’une migration en sursis. À ces monarques se lient maintenant des cerfs-volants. Les uns voyagent, les autres s’ancrent à la terre pour habiter le ciel. Alliés du vent, ils dialoguent entre ce qui nous retient et ce qui nous élève, contrepoints fragiles à la lourdeur du monde. Mises en tension, ses œuvres rendent visibles des processus de mouvements à travers lesquels les identités se transforment entre liberté et précarité, enracinement et exil, humanisme et chaos planétaire. A l’assaut des frontières du vivant, Ezcurra met en abîme les processus migratoires, entre envol et déracinement.

Son travail a été largement présenté (Musée national des Beaux-Arts du Québec, Musée des Beaux-Arts de Montréal, Musée d’art contemporain de Montréal, Projet CASA, au Royaume-Uni, au Mexique, en Corée, dont une rétrospective au Museo de Arte Carrillo Gil à Mexico (2026). Récipiendaire du Prix de la Diversité en Arts Visuels du Conseil des arts de Montréal, Powerhouse Award, Prix Charles Biddle, finaliste du Prix d’art actuel du Musée national des Beaux-Arts du Québec (2023), Ezcurra a participé à plusieurs résidences, dont Adélard, Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul (2025).

Manon Regimbald

Jusqu'au 6 septembre.

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